Beuys en la Bienal de San Pablo

En 1971, el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) fue invitado a presentar su primera muestra en Italia. El tema elegido fue la democracia. Un tópico que se sintetiza en uno de sus emblemas, "La revolución somos nosotros" (foto), para muchos, su mayor autorretrato.

Así lo recordó una nota de la Folha de San Pablo sobre La revolución somos nosotros, el gran proyecto de Videobrasil que integrará la red de eventos paralelos a la próxima edición de la Bienal de San Pablo, centrada en la "imposibilidad" de separar arte y política.

Con pósters, fotos, conferencias y, claro, videos, se desplegará en Sesc Pompeia, desde el 14 de septiembre hasta el 28 de noviembre de este año, gratis.

La imagen pertenece a la Gallería Nacional de Escocia.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Saatchi donará obras al Estado británico

El coleccionista británico Charles Saatchi donará una parte de su colección de arte contemporáneo al Estado británico, informó la galería Saatchi de Londres.

La donación incluye obras por alrededor de 38 millones de dólares, con trabajos de Tracy Emin y los hermanos Jakes y Dinos Chapman, entre otros creadores.

Saatchi fue uno de los primeros coleccionistas que compró obras de jóvenes británicos en la década de 1990, conocidos como el grupo 'Young British Art', cuyo emblema es el polémico Damien Hirst, creador de la calavera con diamantes.

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Los "vándalos", en la Bienal de San Pablo

Tras ser acusados de vandalismo, artistas que "invadieron" con pintadas la sede de la Bienal de San Pablo 2008, dedicada al vacío, participarán en la próxima edición del evento, que abrirá en septiembre de este año. Así lo confirmó el curador jefe Moacir dos Anjos a la prensa brasileña.

"No se trata de un pedido de disculpas ni de una confrontación con la anterior edición", explicó Dos Anjos al diario Folha de San Pablo. Lo queremos incluir "porque borra y cuestiona los límites que separan arte y política", el eje del proyecto curatorial.

"¿Es demagogia? ¿Legitima una acción destructiva? ¿Coopta una vanguardia transgresora?", pregunta la Folha. Aquí la nota completa.

La imagen de arriba es el emblema de esta edición de la Bienal, uno de los acontecimientos artísticos más importantes del mundo.

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Wolf Vostell hipertextual

"Empecé con una contradicción que encontré en el diario Le Figaro, en el año 53, en la primera página. Un avión se cayó después de su despegue, es decir, después de su décollage, dicho en francés. (…). Que un avión cayese apenas puesto en vuelo me parecía una contradicción dialéctica. Recurrí al diccionario y observé que en sentido estricto significaba despegar y morir. Me pareció una significación exacta del proceso destructivo de la vida".

Wolf Vostell (Alemania,1932-1998), descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte.

El retrato del artista pertenece al Museo Vostell en Malpartida de Cáceres, Extremadura, España.

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San Pablo: una poética de la arquitectura

El Copan y la sede de la Bienal de San Pablo, edificados por Oscar Niemeyer. El parque Ibirapuera, el más grande de esa ciudad. Y detalles de esos espacios, abstracciones y metáforas de la soledad y el vértigo contemporáneos.

Todo esto propone Fervor de Metrópolis, la muestra de treinta fotografías que José Manuel Ballester (Madrid, 1960) realizó entre 2007 y este año y que abre hoy en la Pinacoteca de San Pablo .

Una exposición sobre la vida urbana, que se basa en la arquitectura por su "sintonía con los valores de los grandes arquitectos brasileños", quienes entienden "el lenguaje moderno con una visión orgánica", anticipó el curador, Juan Manuel Bonet.

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Furor por las polaroids

Se subastaron más de mil trabajos, se recaudaron 12.467.638 dólares y se marcaron nuevos récords para Ansel Adams, Andy Warhol, Robert Rauschenberg y David Hockney, entre otros artistas.

Fue en la subasta de la colección fotográfica de Edwin Land, el creador de Polaroid, organizada esta semana en la casa Sotheby's, en Nueva York.

Lo recaudado superó las expectativas: Sotheby's había calculado entre 6,9 y 10,7 millones de dólares.

Clearing Winter Storm, una vista del Parque Nacional de Yosemite, California, tomada por Adams, se vendió 722.500 dólares, más del doble que lo tasado.Un autorretrato de Andy Warhol, de 1979, donde aparece con los ojos cerrados, se vendió por 254.500 dólares. David Hockney también logró un récord con un mural integrado por 63 instantáneas vendido por 194.500 dólares. Y una toma de Robert Rauschenberg alcanzó los 242.500 dólares.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Resistencia brasileña

“Elías Andreato (1946) sigue resistiendo. Resistió en los años de plomo a la dictadura militar y resiste aún hoy a la ‘lógica del mercado’, editando mensualmente hace ya once años, con un enorme sacrificio, el Almanaque Brasil, en defensa del arte, la historia y la cultura brasileñas”.

Así resumió el curador José Carlos Bruno el eje de la muestra que la Pinacoteca de San Pablo le dedica a este artista gráfico y periodista, creador de tapas de discos de Chico Buarque (Ópera do Malandro, Almanaque e Vida), Vinicius de Moraes e Toquinho (Arca de Noé 1 e 2, Um Pouco de Ilusão), Toquinho (Aquarela, Casa de Brinquedo), João Bosco (Essa é Sua Vida e Bandalhismo), Martinho da Vila y Zeca Pagodinho.

La muestra, Los colores de la resistencia, continúa hasta octubre.

Más información sobre Andreato en Instituto Brasileño de Arte y Cultura (en portugués).

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"Hay siempre un vaso de mar...

...para un hombre navegar"

Éste es el lema de la 29ª edición de la Bienal de San Pablo (sitio en portugués), el evento de artes visuales más importante de América latina y uno de los tres clave del mundo (junto con la Bienal de Venecia y Documenta Kassel).

Abrirá oficialmente el 25 septiembre en el Parque de Ibirapuera, con más de 150 creadores de diversos países y curaduría de los brasileños Moacir dos Anjos (1963) y Agnaldo Farias (1955) y un equipo de especialistas de otras naciones. Cerrará en diciembre.

El lema está inspirado en un verso de la obra Invenção de Orfeu (1952), del poeta Jorge de Lima (1895-1953), y propone una síntesis de la idea de que el arte y la política son inseparables.

"Esa imposibilidad (de separarlos) se expresa en el hecho de que el arte, a través de sus propios medios, es capaz de bloquear las coordenadas sensoriales a través de las que entendemos y habitamos el mundo, introduciendo temas y respuestas que no cabían previamente, modificando y ampliándolo", explica la invitación.

El texto oficial reafirma que -con un presupuesto de 22 millones de reales (poco más de diez millones de dólares)- no habrá presentaciones nacionales y se estrecharán lazos en América y con África.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Abrió la feria top del planeta

Con obras de 2500 artistas en 300 galerías, entre ellas una argentina, abrió el 16 de junio en Suiza la 41ª edición de Art Basel, la feria de arte moderno y contemporáneo más pretigiosa del mundo.

Entre 200 espacios europeos y poco más de treinta estadounidenses, entre una pintura de Vassily Kandinsky de 1910 y fotos del chino Yao Lu, entre piezas de Picasso y Warhol,la galería porteña Ruth Benzacar expone trabajos de León Ferrari, Liliana Porter (autora del Pájaro amarilo de la foto), Jorge Macchi, Marina De Caro, Pablo Reinoso y Miguel Rotschild.

El evento cierra el 20 de junio.

Más información en www.artbasel.com (en inglés).

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Seguro que son de Caravaggio

Las fotos son fragmentos de los cuadros sobre Judith decapintando a Holofernes y Baco.

Se cuenta que su autor, Michelangelo Merisi (Milán, 1571 - Porto Ercole, 1610), conocido como Caravaggio, pintó en sus 38 años de vida y 18 de oficio un centenar de obras.

Sin embargo, la exposición más rigurosa que se realizó hasta ahora en las Caballerizas del Quirinal romano reúne 23 cuadros: obras maestras cuya autoría fue rigurosamente documentada.

Caravaggio creó sus pinturas de gran tamaño, con pocos personajes, una acción central, colores poderosos y negro contrastantes. Exaltó realismo y pasión en el mismo paso. Puso a jovencitos a posar como dioses romanos y a otros personajes que reclutó en la calle, con los pies lastimados y sucios, como santos cristianos. Realizó mezclas de copia naturalista y teatralización extremas que dieron por resultado piezas geniales.

Esta exposición se podrá visitar, personalmente, hasta el 13 de junio en Roma.

Por Sergio Gandolfo-Arte.