Beuys en la Bienal de San Pablo

En 1971, el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) fue invitado a presentar su primera muestra en Italia. El tema elegido fue la democracia. Un tópico que se sintetiza en uno de sus emblemas, "La revolución somos nosotros" (foto), para muchos, su mayor autorretrato.

Así lo recordó una nota de la Folha de San Pablo sobre La revolución somos nosotros, el gran proyecto de Videobrasil que integrará la red de eventos paralelos a la próxima edición de la Bienal de San Pablo, centrada en la "imposibilidad" de separar arte y política.

Con pósters, fotos, conferencias y, claro, videos, se desplegará en Sesc Pompeia, desde el 14 de septiembre hasta el 28 de noviembre de este año, gratis.

La imagen pertenece a la Gallería Nacional de Escocia.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega "Imán: Nueva York"

Fundación Proa abrirá el sábado 24 de julio a las 13:00 la muestra Imán: Nueva York, un recorrido por obras, artistas e instituciones locales que integraron la gran movida de Manhattan en los '60.

Obras históricas, reconstrucciones, documentos. Marta Minujín, Alejandro Puente y Liliana Porter (link en inglés), entre otros creadores. El Instituto Di Tella y la galería Bonino -a cuya muestra Magnet: New York de 1964 alude el título de ésta-, entre otras instituciones. Y la curaduría de Rodrigo Alonso.

Se podrá visitar en Pedro de Mendoza 1929, de martes a domingos de 11:00 a 19:00, hasta fin de septiembre. Entrada general $10.

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Ya llega Brassaï al MNBA

Ésta es una imagen del fotógrafo francés nacido en Hungría Gyula Halász (1899 - 1984), mejor conocido como Brassaï, referente del documentalismo y el ensayo social, además de pintor, grabador, escultor y cineasta.

Una selección de su gran obra, con curaduría de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, se exhibirá desde el 3 de agosto a las 19 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010, cuyo eje será "Migraciones. Indentidades en tránsito".

Aquí, más información sobre la muestra y link a "Un hombre con todos los talentos", reseña sobre el creador publicada por A. Becquer Casaballe en la revista Fotomundo.

La exhibición se podrá visitar en Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana y feriados de 9:30 a 20:30, hasta el 30 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega el Festival de la Luz

El jueves 8 de julio, a las 12.30, se presentarán en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) los XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010, que se desarrollarán entre el 2 de agosto y el 30 de septiembre en salas de exposiciones de 31 ciudades, desde La Quiaca a Ushuaia.

El eje es "Migraciones. Identidades en Tránsito" y la dirección, de Elda Harrington. Incluye muestras de autores argentinos y algunos de los más notables fotógrafos internacionales, como el checo Josef Koudelka, con sus imágenes de la invasión soviética a Praga en 1968; el gallego Manuel Ferrol, que documentó la venida a América, y el israelí Natan Dvir (en inglés), que retrató la emigración árabe a Israel.

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Post-it city, el catálogo

Ésta es la portada del catálogo on line de la muestra Post-it city. Ciudades ocasionales, que inagurará hoy a las 19:30 en la Casa de la Cultura.

Como habíamos anunciado en la sección "Ya llega" de este blog, la exposición integra el proyecto Post-it city, investigación sobre usos y ocupaciones temporales del espacio público en diversas ciudades del mundo, que empezó en 2005 en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, coordinado por Martí Peran.

Peran abrirá la propuesta esta tarde a las 18 con la charla "La ciudad Post it y las nuevas crisis".

El trabajo "se enfoca en un tipo de prácticas urbanas que aparecen, se desplazan y desaparecen, como si se tratara de un post-it que señala lugares, puntualmente importantes, y que casi no deja rastro alguno", indica la invitación al evento, en el que colaboran el Centro Cultural de España en Buenos Aires , entre otras instituciones.

La muestra se podrá visitar en Avenida de Mayo 575, de martes a domingos de 14 a 20, hasta el 26 de agosto, gratis.

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Ya llega Berni, en el MNBA

En el marco del año del Bicentenario, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inaugurará el 15 de julio la exposición Berni: narrativas argentinas, dedicada a la obra del maestro Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981).

La muestra incluye unas treinta obras provenientes de la colección del MNBA y particulares, realizadas entre las décadas de 1930 y 1980. Pero no se atiene a una lectura cronológica, sino que "evidencia la afirmación personal de un hacer creativo atento a la vida de los sectores populares, los obreros y los marginales", anticipa la presentación.

Allí estarán Desocupados (1934), Manifestación (1934), obras sobre sus personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel y Pesadilla de los injustos (1961, foto), adquirida por el MNBA en 2009.

Se podrá visitar en Av. del Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y sábados y domingos de 9:30 a 20:30, hasta el 12 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Los usos fugaces del espacio público

Un restaurante informal delante de la catedral de Brasilia (foto), un polígono industrial que se convierte en un circuito ilegal los fines de semana, el uso de la ciudad 'en construcción' para la aventura de los nerds explorers, determinadas variantes del fenómeno okupa, la utilización de determinados terrains vagues para encuentros ocasionales...

De esto trata Post-it city. Ciudades ocasionales,la muestra que abrirá el miércoles 7 de julio en la Casa de la Cultura de Buenos Aires.

La exposición integra el proyecto Post-it city, investigación sobre usos y ocupaciones temporales del espacio público en diversas ciudades del mundo, que empezó en 2005 en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, coordinado por Martí Peran.

"Se enfoca en un tipo de prácticas urbanas que aparecen, se desplazan y desaparecen, como si se tratara de un post-it que señala lugares, puntualmente importantes, y que casi no deja rastro alguno. Se trata, en definitiva, de fenómenos que ponen en evidencia las diferentes necesidades y carencias que afectan sobre todo a determinados colectivos y que rescatan el valor de uso del espacio público", agrega la invitación al evento, en el que colaboran el Centro Cultural de España en Buenos Aires , entre otras instituciones.

La muestra se podrá visitar en Avenida de Mayo 575, de martes a domingos de 14 a 20, hasta el 26 de agosto, gratis.

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Las mejores fotos periodísticas 2009

Más de 250 fotos sobre hechos destacados de 2009, seleccionadas entre casi 2000imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país, se expondrán desde hoy a las 19 en el Palais de Glace

Será en el marco de la 21.a edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina (ARGRA).

Arriba, un anticipo: imágenes de Matías Sarlo, Santa Fe y Natasha Pisarenko, Brasil.

La exhibición se podrá visitar en Posadas 1725, de martes a viernes de 12 a 20 y sábados y domingos de 10 a 20, hasta el 1 de agosto, gratis.


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Ya llega el arte tecnológico del Pompidou

Espacio Fundación Telefónica inaugura este viernes pasado/presente, una selección de obras de la Colección Nuevos Medios del Centro Pompidou de París, una de las más importantes del mundo, que por primera vez se expone en el país.

La muestra incluye un panorama del uso de los "nuevos medios" en el arte en el último medio siglo. Incluye instalaciones de Nam June Paik, Bruce Nauman, Zineb Sedira, Chris Marker, Mik Aernout, Tony Oursler, Vito Acconci (foto) y Thierry Kuntzel.

La selección de las obras estuvo a cargo de Christine Van Assche, curadora principal del departamento de Nuevos Medios del Pompidou.

Se podrá visitar en Arenales 1540, de lunes a sábados, de 14 a 20:30, hasta el 25 de septiembre, gratis.

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Ya llega Francis Bacon, el dibujante

La punta del iceberg, una muestra con 40 dibujos atribuidos a Francis Bacon (Irlanda, 1909-España, 1992), abrirá al público este jueves en el Centro Cultural Borges.

Será la primera vez que obra del gran pintor se expondrá en el país.

Dice la presentación que Bacon realizó estos trabajos, todos en blanco y negro, desde la década de 1980 hasta su muerte y ya se exhibieron en la Bienal de Venecia y el la Fundación Durini de Milán.

Además, los dibujos tienen una historia judicial. Se dijo, se pensaba, que Bacon no dibujaba. Sin embargo, tribunales italianos no pudieron probar que los trabajos que Cristiano Lovatelli Ravarino dijo que le regaló, los "dibujos italianos", los dibujos creados durante sus viajes a Italia, no fueran suyos. De hecho, el título de la muestra es el mismo que el de un libro que narra el proceso ante la justicia, escrito por el abogado Umberto Guerin.

Curada por Edgard Lucie-Smith y Máximo Scaring, La punta... incluye "grandes hojas a modo de escenas individuales que des­cubren personajes sometidos al filtro de las deformaciones" y, entre los temas, aparecen "los Papas, inspirados en el retrato de Inocencio X de Velázquez, la Crucifixión, retratos y autorretratos", agrega la invitación.

La inauguración fue prevista para hoy, pero una huelga retrasó la llegada de las obras.

La muestra se podrá visitar en el Borges, Viamonte y San Martín, hasta el 19 de agosto.

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Atemporal, invisible, imposible

"Video. Él, Hegel; ella, una niña; corazones y mariposas sobre Fenomenología del espíritu. Los libros se abren o cierran (aletean) pero siempre están vacíos; la lectura se mira y no se toca.
Falsas pinturas. El marco de madera, el vidrio y el paspartú preceden la promesa de la pintura.
Cuentos. Tocan a la puerta. El maestro no tiene lección, sólo versiones del discípulo.
En el ártico el rey mamífero enferma: el oso polar se vuelve bipolar.
Simétricas imposibilidades de ver".

La muestra Fabio Kacero, de
Fabio Kacero (Buenos Aires, 1961), se exhibe en la galería Ruth Benzacar,
Florida 1000, de lunes a viernes de 11,30 a 20, hasta el 2 de julio, gratis.

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Homenaje a Ernesto Deira

La muestra DEIRA 1967 - 1977, compuesta por una serie de trabajos de la época en que el artista recibió el Premio Palanza de la Academia de Bellas Artes, acaba de inaugurar en la galería Jacques Martínez.

Ernesto Deira (Buenos Aires, 1928-París 1986) es uno de los emblemas de la "Otra figuración" surgida a comienzos de la década de 1960 tras el reinado del informalismo, junto con Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé.

Esta exposición reúne piezas suyas "de enigmática riqueza plástica, marcadas por la violencia del contexto socio-político", dice la presentación.

La foto pertenece a su cuadro Tendida, de 1976.

La exposición se puede visitar en Av. de Mayo 1130, 4to G, de lunes a viernes de 14 A 20, gratis.

Publicado por Sergio Gandolgo-Arte.

La posibilidad de un reflejo

Tras la muestra individual en el prestigioso Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en España, el argentino Eduardo Stupía (1951), referente ineludible de la vitalidad del dibujo, inauguró hoy la muestra Reflejos en la galería porteña Jorge Mara La Ruche.

Se trata de obras recientes, en técnica mixta, sobre tela o papel. El centro geográfico de la exhibición está conformado por dos piezas de gran formato (195 x 300cm), las de las fotos, cada una de las cuales se refleja especularmente en la otra, aunque de una manera esquiva, disimulada, a veces imperceptible", dice el catálogo.

"El centro geográfico de la exhibición está conformado por dos piezas de gran formato (195 x 300 cm, fotos), cada una de las cuales se refleja especularmente en la otra, aunque de una manera esquiva, disimulada, a veces imperceptible", explica el catálogo.

La exposición se puede visitar en Paraná 1133, de lunes a viernes de 11 a 13:30 y de 15:30 a 19:30 y sábados de 11 a 13:30, hasta el 5 de agosto, gratis.

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Mapplethorpe, Eros y Orden

Naturale-
zas muer-
tas, escul-
turas, retratos de artistas y celebri-
dades (Patti Smith y Louise Bourgeois, entre otras), auto-
rretratos, desnudos y, por supuesto, sus emblemáticas
imágenes homoeróticas.

Todo se puede ver en Robert Mapplethorpe. Eros and Order, la primera retrospectiva en Malba y en el país del fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946–1989).

Curada por Anne Tucker, del Museum of Fine Arts de Houston, Estados Unidos, la muestra incluye una selección de 130 fotos realizadas entre 1975 y 1988 (post polaroids), provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York.

Se puede visitar en Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes y feriados de 12 a 20 y miércoles hasta las 21, hasta el 2 de agosto. Entrada general 18 $.

La imagen de arriba es un autorretrato del artista, de 1980 (© Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission).

Sitio de la Fundación del artista (en inglés).

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Bicentenario en Bellas Artes

Desde Raquel Forner hasta Andy Goldstein. En el marco del aniversario de la Revolución de Mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la segunda parte de Bicentenario: Imágenes paralelas, una muestra dividida en tres períodos que se exhibirán durante el año.

Esta vez, se expone un conjunto de pinturas y fotografías patrimonio del MNBA, realizadas entre 1940 y 1980, un lapso marcado en lo internacional por la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias y en lo interno por los cambios sociales introducidos por el peronismo y la última dictadura militar.

Trabajos de Spilimbergo, Saderman, Alicia D'Amico, Berni, Heinrich, Freddy Alborta, Carlos Alonso, Humberto Rivas, Juan Travnik, Facundo de Zuviría, y Alberto Heredia, entre otros creadores, bajo curaduría de Sara Facio.

Una oportunidad para revisitar la historia reciente y las especificidades y convergencias de dos lenguajes artísticos clave, a través del acervo del MNBA.

Se puede visitar en Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana de 9:30 a 20:30, hasta el 18 de julio, gratis.

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"Hay siempre un vaso de mar...

...para un hombre navegar"

Éste es el lema de la 29ª edición de la Bienal de San Pablo (sitio en portugués), el evento de artes visuales más importante de América latina y uno de los tres clave del mundo (junto con la Bienal de Venecia y Documenta Kassel).

Abrirá oficialmente el 25 septiembre en el Parque de Ibirapuera, con más de 150 creadores de diversos países y curaduría de los brasileños Moacir dos Anjos (1963) y Agnaldo Farias (1955) y un equipo de especialistas de otras naciones. Cerrará en diciembre.

El lema está inspirado en un verso de la obra Invenção de Orfeu (1952), del poeta Jorge de Lima (1895-1953), y propone una síntesis de la idea de que el arte y la política son inseparables.

"Esa imposibilidad (de separarlos) se expresa en el hecho de que el arte, a través de sus propios medios, es capaz de bloquear las coordenadas sensoriales a través de las que entendemos y habitamos el mundo, introduciendo temas y respuestas que no cabían previamente, modificando y ampliándolo", explica la invitación.

El texto oficial reafirma que -con un presupuesto de 22 millones de reales (poco más de diez millones de dólares)- no habrá presentaciones nacionales y se estrecharán lazos en América y con África.

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La foto muestra En vuelo II, pieza creada por Emilio Pettorutti (La Plata, 1892- París, 1971) en 1967, que integra la muestra que le dedica la galería Rubbers en Buenos Aires.

“Esta exposición enfoca dos momentos capitales en la producción del maestro: aspectos de su praxis en la década del 10 y después de su regreso a Europa en 1953", escribió Nelly Perazzo en el catálogo. "En ambos casos -aclara- es una convocatoria a mirar sus obras en sí mismas, fuera de cualquier preconcepto, para percibir, en el primer caso, la complejidad del proceso de asimilación y elaboración vividas en Italia por el artista y en el segundo, para admirar una vez más la alta originalidad de su aporte a la abstracción.”

Se puede visitar en Alvear 1595, de lunes a viernes de 11 a 20 y sábados de 11 a 13, hasta el 30 de junio, gratis.

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Lo que Beuys nos dejó

La exhibición Joseph Beuys y más allá. El enseñar como arte incluye en el Centro Cultural Recoleta trabajos de este emblema del arte contemporáneo y sus discípulos.

Se trata de creaciones de Lothar Baumgarten, Jörg Immendorff, Imi Knoebel, Blinky Palermo, Katharina Sieverding y Norbert Tadeusz, que muestran uno de los capítulos "más excitantes" de la posguerra alemana y documentan la influencia formativa de Beuys (Alemania, 1921-1986), indica la presentación de la propuesta.

La exposición, curada por Liz Christensen del Deutsche Bank, es itinerante y en cada uno de sus destinos sumará referentes locales. En este caso, participan, seleccionados por Elio Kapszuk del Recoleta, Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961) y artistas que intervinieron en una o más instancias en las cuales él desempeñó un rol docente: Diego Bianchi, Tomás Espina, Leopoldo Estol, Luciana Lamothe, Elisa Strada y Carlos Huffmann.

Se puede visitar en Junín 1930, Sala Cronopios, de lunes a viernes de 14 a 21 y fines de semana y feriados de 10 a 21, hasta el 18 de julio.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

La producción de un maestro

La imagen pertenece a Tres versiones, obra que Juan Carlos Distéfano (Buenos Aires, 1933) realizó a mediados de 1960 y donó al Museo de la Solidaridad de Chile durante la presidencia de Salvador Allende.

Luego de tres décadas, la pieza vuelve a exponerse en Buenos Aires en el marco de la muestra que el espacio de arte de Fundación Osde le dedica al artista.

Entre las setenta obras de Juan Carlos Distéfano. Obras 1958-2010. también se destacan las esculturas El mudo, que pertenece a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes desde 1973 y La Urpila en Buenos Aires, realizada este año.

La muestra fue organizada en cuatro núcleos, explica la presentación. El primero reúne los trabajos de los '60:; el segundo los de los '70; el hilo conductor del tercero es el “equilibrio tenso de los cuerpos”, y el último coincide con los trabajos del último período y señala ejes que atraviesan la producción del artista: su interés en la historia del arte y sus permanentes referencias a la pintura y las cuestiones sociales y/o políticas.

Se puede visitar en Suipacha 658, de lunes a sábado de 12 a 20, gratis, hasta el 24 de julio.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Fundación Proa presenta El Universo Futurista. 1909 - 1936, una exhibición con más de 240 obras provenientes del Museo de Arte Contemporáneo de Trento y Rovereto MART, que posee la colección más grande de ese movimiento.

Bajo la curaduría de la directora del MART, Gabriella Belli, la muestra se centra en el "furor creativo de los futuristas en cada una de las disciplinas que abordaron a partir de la aventura que gestó Filippo Tommaso Marinetti", dice la presemtación.

Una sección documental da cuenta de los viajes de Marinetti a Argentina, Brasil y Uruguay (en 1926 y 1936).

La exposición incluye trabajos del argentino Emilio Pettoruti.

Se puede visitar en Avenida Pedro de Mendoza 1929, La Boca, de martes a domingos de 11 a 19, hasta julio.

La foto pertenece al cuadro Al despegar (1932), de Tullio Crali, e integra la colección del MART.

Por Sergio Gandolfo-Arte.