Brassaï hipertextual

"A falta de un tema con el que te involucres apasionadamente, y sin emoción, puedes tomar algunas fotos, pero no hacer una obra fotográfica".

El autor de esta frase es Brassaï, sinónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), artista húngaro multifacético, fotógrafo reconocido sobre todo por su trabajo en París, referente del documentalismo y el ensayo social.

Una muestra suya se desarrollará desde el 3 de agosto a las 19:00 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010.

Se podrá visitar en Libertador 1473, de lunes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana y feriados de 10:30 a 20:30, hasta el 30 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

John Berger hipertextual

"Max Raphael (link en inglés) escribió que el objetivo de todo arte era 'la ruina del mundo de las cosas' y el establecimiento de un mundo de valores. Marcuse se refiere al arte como 'el gran rechazo' del mundo tal como es. Yo he escrito en alguna ocasión que para mí el arte es un mediador entre lo que nos es dado y lo que deseamos".

John Berger, del libro de ensayos Mirar, 1980.

La foto es de una conferencia de Berger en Estocolmo en 2009.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

L. S. Lowry hipertextual

"Ya ve, nunca he logrado acostumbrarme al hecho de estar vivo. Me asusta. Siempre fue así, desde que era chico. Es algo gigantesco, ¿no?, la vida, quiero decir".

Lawrence Stephen Lowry (Inglaterra, 1887-1976), famoso por sus pinturas de lo cotidiano en las zonas industriales del norte de su país.

La imagen pertenece a El velorio, 1953, The Lowry Collection, Saldford.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Francis Bacon hipertextual

"Lo que quiero hacer es distorsionar la apariencia de la cosa pero restituyéndola en esa distorsión a una narración de la apariencia".

Francis Bacon (Irlanda, 1909-Madrid, 1992).

La imagen pertenece a Tres estudios para figuras de Base de una Crucifixión, 1944, colección de la Tate de Londres (links en inglés).

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Wolf Vostell hipertextual

"Empecé con una contradicción que encontré en el diario Le Figaro, en el año 53, en la primera página. Un avión se cayó después de su despegue, es decir, después de su décollage, dicho en francés. (…). Que un avión cayese apenas puesto en vuelo me parecía una contradicción dialéctica. Recurrí al diccionario y observé que en sentido estricto significaba despegar y morir. Me pareció una significación exacta del proceso destructivo de la vida".

Wolf Vostell (Alemania,1932-1998), descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte.

El retrato del artista pertenece al Museo Vostell en Malpartida de Cáceres, Extremadura, España.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

ArteBA'10: Edgardo Giménez hipertextual

“Hoy me parece interesante que la gente pueda ver la reconstrucción de la instalación utilizada para ambientar psexoanálisis - película del director Héctor Olivera de 1967- frente a frente, sin filtro alguno, porque creo que define con gran claridad la desmesura y la libertad creadora del movimiento POP (época de oro del arte argentino según la definición del francés Pierre Restany). Indudablemente, el POP fue un movimiento de gran trascendencia: la primera aventura creadora que en plena época mercantilista logró llevar el arte a la moda, al cine, la música, al teatro, al mobiliario (...) a lo cotidiano, a la vida misma”.

Edgardo Giménez (Santa Fe, 1942), sobre la mencionada instalación en la feria ArteBA'10, en cuya presentación participó ayer la vedette Moria Casán.

Se anunció que el trabajo será donado por el artista y Patio Bullrich para la reapertura del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA).


Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Man Ray hipertextual

"No soy de esos que dicen: 'Esta regadera es azul, esta casa es rosa'; de los que dicen: 'Nada es más bello que lo verdadero, sólo lo verdadero es digno de ser amado'. Hay algo mejor que copiar. Admiro a los pintores que imitan hasta el punto de engañar a las propias obras maestras de la naturaleza. ¿Lo que impide al hombre ser como Dios no es quizás esta eterna manía de imitar?"

Escrito por Emmanuel Radnitzky (Estados Unidos, 1890-Paris, 1976), célebre como Man Ray, en el periódico Paris Soir en 1926.

La foto es un retrato que tomó de Marcel Duchamp como Rrose Sélavy, en 1921, e intregra la colección del Museo de Arte de Filadelfia.

Publicado por Serio Gandolfo-Arte.

Georgia O’Keeffe hipertextual

"Una flor es relativamente pequeña. Todo el mundo hace asociaciones con una flor, con la idea de flor (...) Entonces, me dije, voy a pintar lo que veo, lo que significa la flor para mí. Pero voy a pintarla grande para persuadir a la gente de que se tome el tiempo necesario para contemplarla".

Georgia O’Keeffe (1887-1986), maestra de la abstracción estadounidense.

Más imágenes e información (en inglés) en O’Keeffe Museum.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Mark Rothko hipertextual

"Y si he de depositar mi confianza en algún sitio, la otorgaría a la psique del observador sensible y libre de las convenciones del entendimiento. No tendría ninguna aprensión respecto al uso que este observador pudiera hacer de estas pinturas al servicio de las necesidades de su propio espíritu; porque, si hay necesidad y espíritu al mismo tiempo, seguro que habrá una auténtica transacción".

Publicado en el catálogo de la exposición Mark Rothko (Letonia, 1903- Estados Unidos,1970), que realizó la Fundación Joan Miró, en Barcelona, en el 2000.

La foto pertenece al cuadro Light Red Over Black, de 1967, una de sus pintruas emblemáticas, patrimonio de la Tate londinense. Más información biográfica (en inglés) y reproducciones de obras en la Galería Nacional de Arte de Washington .

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Joseph Beuys hipertextual

"El entendimiento que se tiene de un artista corresponde con el que se tiene, por ejemplo, de Velázquez. Él fue sin duda un gran artista, como lo fue Picasso, pero después de él todo se hace dudoso. Ya Duchamp se ve en una situación complicada y se empieza con él a perfilar un nuevo artista, concebido por determinación antropológica, cuando hace ingresar sus ready mades en el museo. Desde entonces todo en la palabra arte lleva intrínsecamente la cooperación de toda la gente junta. El arte deja de pertenecer a un individuo y pasa a ser parte de la humanidad como un todo".

Extraído de una entrevista a Joseph Beuys realizada para el diario español El País en 1985, un año antes de su muerte.

La imagen arriba publicada pertenece a un afiche para una presentación del creador en Nueva York en 1974.

Por Sergio Gandolfo-Arte

Francis Alÿs hipertextual

"Lo que me sedujo inmediatamente en la fuga sin fin de los espejismos es que materializaba algo que había investigado antes en otras piezas, este escenario muy latinoamericano en el cual los programas de desarrollo suelen funcionar precisamente como espejismos, 'una meta histórica que se desvanece perpetuamente en el aire apenas surge en el horizonte', para citar a mi amigo Cuauhtémoc" (Medina, historiador del arte y curador).

Declaración de Francis Alÿs, artista nacido en Bélgica en 1959 y residente en México desde 1987, sobre Historia de un desengaño, una filmación en una ruta patagónica que presentó en Malba en 2006.

Arriba, una imagen de la citada exhibición.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Nam June Paik hipertextual

"Debemos vaciarnos de arroz y de porotos para no tomarlos tan en serio.Cuando al arroz, los porotos y otras cosas no se las tome tan en serio, habrá menos miedo en el mundo. Ésta es la tarea del arte: hay que tener menos miedo. Yo todavía debo vaciarme de mucho más arroz y porotos".

Nam June Paik, reconocido como padre del video arte, en la entrevista de Magnum de 1963, "La gente de Fluxus", el movimiento artístico de vanguardia de comienzos de la década de 1960.

Arriba, un retrato del creador y la obra TV Buda, de 1974.

Sitio oficial del artista (en inglés).

Por Sergio Gandolfo-Arte

Alberto Greco hipertextual

"El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñara a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñara a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumora, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco. 24 de julio de 1962. Hora 11:30."

Más información sobre Greco (Buenos Aires,1931-Barcelona, 1965).

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Luis Felipe "Yuyo" Noé hipertextual

"Voy como joven, no como maestro".
Sobre los trabajos que creó en poco más de tres meses para presentar en la última Bienal de Venecia, en 2009.
Los cuadros que pueblan los cuasi murales titulados La estática velocidad y Nos estamos entendiendo se expusieron entre fines de 2009 y comienzos de 2010 en el Museo Nacional de Bellas Artes

Arriba, un retrato del pintor y un detalle de una de las mencionadas piezas.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Andy Warhol hipertextual

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes".

Del libro Mi filosofía de A a B y de B a A

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Pablo Picasso hipertextual

"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta".

Por Sergio Gandolfo-Arte.