Ya llega Sur Polar II

"Pensemos que este continente blanco es la reserva de agua dulce más grande del planeta, su suelo está cubierto de fósiles y hielo, la luz y la meteorología cambian en un instante y los colores fluyen y se imprimen en la nieve, el cielo y el mar. Esta intervención urbana es nuestro aporte para reflexionar, para dar otra mirada, para resguardar el futuro y trascender el imaginario antártico que todos llevamos dentro. Dejemos huella".

El texto es un fragmento de la presentación de Sur Polar II, la muestra de creadores de varios países que trabajaron en la Antártida, que cura la artista argentina Andrea Juan.

La apertura será el 7 de agosto a las 12:00 en la sede de San Telmo del Centro Cultural de España (CCEBA) .

Con fotos, instalaciones, videos y objetos, participan Boissonet y Lorraine Beaulieu de Canadá; Philipe Samartzis y Lawrence English de Australia; Werner Dafeldecker de Austria; Marty St James de Inglaterra; Mireya Masó y Pamen Pereira de España; Amanda Rodriguez Alves de Brasil; Thomas Mulcaire y Ntsikelelo Ntshingila de Sudáfrica; Erika Blumenfeld de EEUU; Marcela Santantón, Damián y Matías Roth y Juan de Argentina.

Se podrá visitar en Balcarce 1150, hasta el 29 de agosto, gratis.

La imagen es de la obra que Andrea Juan realizó tras su paso por la Antártida.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Wendel, de fantasía y nostalgia

Vaya este acrílico sin título, de Germán Wendel (Córdoba, 1968), como carta de presentación de la exposición Pinturas, que abrirá el viernes 30 de julio a las 19:00 en la galería Holz.

Se podría augurar, como sucede con su trabajo emblemático, un paseo por un universo fantástico y nostálgico a la vez. Quizás un modo de visitar, con ojos de adulto, la infancia.

La exhibición se podrá ver en Arroyo 862, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 14:00, hasta el 16 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Brassaï hipertextual

"A falta de un tema con el que te involucres apasionadamente, y sin emoción, puedes tomar algunas fotos, pero no hacer una obra fotográfica".

El autor de esta frase es Brassaï, sinónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), artista húngaro multifacético, fotógrafo reconocido sobre todo por su trabajo en París, referente del documentalismo y el ensayo social.

Una muestra suya se desarrollará desde el 3 de agosto a las 19:00 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010.

Se podrá visitar en Libertador 1473, de lunes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana y feriados de 10:30 a 20:30, hasta el 30 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Panorámicas de la clase media

Dice la presentación: "Esa misma clase media que hizo famosa a la Argentina, difenciándola del resto de Latinoamérica, en los años 60 y 70. La clase que podía soñar con educación universitaria y con un trabajo estable. La que también, pronto, por obra y gracia de los gobiernos militares y democráticos de políticas neoliberales, llegó a vislumbrar su desaparición. Sin embargo, todavía resiste y estos lugares son una clara muestra de su existencia".

Espacio Ecléctico selecciona en cada edición de la Feria de fotos de autor un trabajo que es presentado en una muestra individual en la galería al año siguiente.

Esta vez, se trata de La clase media sale (foto), de Federico Marión (Buenos Aires, 1976).

La exhibición abrirá el jueves 29 de julio a las 19:30 en Humberto Primo 730, San Telmo, y podrá visitarse hasta el 29 de agosto, gratis. Horarios: hasta el 22 de agosto, de martes a domingo de 14:00 a 19:00. Desde el 23 de agosto, jueves, viernes y sábados de 17 a 20.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Beuys en la Bienal de San Pablo

En 1971, el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) fue invitado a presentar su primera muestra en Italia. El tema elegido fue la democracia. Un tópico que se sintetiza en uno de sus emblemas, "La revolución somos nosotros" (foto), para muchos, su mayor autorretrato.

Así lo recordó una nota de la Folha de San Pablo sobre La revolución somos nosotros, el gran proyecto de Videobrasil que integrará la red de eventos paralelos a la próxima edición de la Bienal de San Pablo, centrada en la "imposibilidad" de separar arte y política.

Con pósters, fotos, conferencias y, claro, videos, se desplegará en Sesc Pompeia, desde el 14 de septiembre hasta el 28 de noviembre de este año, gratis.

La imagen pertenece a la Gallería Nacional de Escocia.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Un abanico del arte de los 90

"Los años noventa aparecen ya en la historia del arte reciente con identidad propia, manifestando que los artistas, además de compartir una generación particular -la del retorno a la democracia-, comparten un lenguaje marcado por la influencia de las manualidades típicas de la escuela primaria local y una exploración sensible en un repertorio de materiales y objetos del mundo común, imágenes familiares y prácticas hogareñas. Ellos utilizan iconografías relacionadas con lo infantil, la técnica del collage y las acciones de plegar, recortar y pegar; señalan la influencia de un estilo muy recurrente de decoración kitsch en las casas de su niñez, y recurren a la costura, el tejido o el bordado, entre otras experiencias domésticas".

Lo resume la invitación a la muestra de más de treinta artistas argentinos Variaciones de los 90, que acaba de inaugurar Malba.

La imagen es un detalle de Pastito, 2001, obra de Nushi Muntaabski.

Se puede visitar en Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00 y miércoles hasta las 21:00, hasta el 23 de agosto, entrada general $20.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Un crítico, un artista

El lunes 26 de julio a las 19:30 el artista Ariel Mlynarzewicz (fotos de sus obras) dialogará con Laura Isola en el marco del ciclo Un crítico, un artista en la Fundación Williams.

El ciclo es coordinado por la artista Nora Iniesta.

La agenda incluye Maraní González del Solar + Andrea Racciatti (el 30 de agosto), Cristina Civale + Fabiana Barreda (27 de septiembre), Adriana Lauría + Norberto Puzzolo (25 de octubre) y Rodrigo Alonso + Horacio Zabala (29 de noviembre).

En Avenida Belgrano 1670, primer piso, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

John Berger hipertextual

"Max Raphael (link en inglés) escribió que el objetivo de todo arte era 'la ruina del mundo de las cosas' y el establecimiento de un mundo de valores. Marcuse se refiere al arte como 'el gran rechazo' del mundo tal como es. Yo he escrito en alguna ocasión que para mí el arte es un mediador entre lo que nos es dado y lo que deseamos".

John Berger, del libro de ensayos Mirar, 1980.

La foto es de una conferencia de Berger en Estocolmo en 2009.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega "Imán: Nueva York"

Fundación Proa abrirá el sábado 24 de julio a las 13:00 la muestra Imán: Nueva York, un recorrido por obras, artistas e instituciones locales que integraron la gran movida de Manhattan en los '60.

Obras históricas, reconstrucciones, documentos. Marta Minujín, Alejandro Puente y Liliana Porter (link en inglés), entre otros creadores. El Instituto Di Tella y la galería Bonino -a cuya muestra Magnet: New York de 1964 alude el título de ésta-, entre otras instituciones. Y la curaduría de Rodrigo Alonso.

Se podrá visitar en Pedro de Mendoza 1929, de martes a domingos de 11:00 a 19:00, hasta fin de septiembre. Entrada general $10.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega Pérez Celis, las pampas y otros rumbos

“Veremos primero la influencia del paisaje pampeano con su horizonte llano, su cielo inmenso, su espíritu indio. Luego, como el infinito horizontal de las pampas pasará al infinito vertical contagiado por el paisaje de Caracas. Aparecerán construcciones entrecortadas y juegos de luces y sombras que serán el reflejo de la exuberante cultura caribeña. En las pinturas realizadas en París, en cambio, el ansia de espacio de la serie de las pampas se manifestará en láminas y ángulos acerados que se pierden en las nubes y el contacto directo con la pintura clásica lo llevará a trabajar con óleo, transparencias y veladuras. Las obras de New York nos transmitirán una mezcla de vigor y orden, mientras que las de Miami se tornarán más líricas”.

Así, con la invitación a mirar continuidades y cambios en la obra, se anticipa el homenaje al popular artista argentino Pérez Celis (Buenos Aires, 1939-2008), que inaugurará el lunes 2 de agosto a las 19:00 en la galería porteña Jacques Martínez.

La muestra se podrá visitar en Avenida de Mayo 1130, 4 piso “G”, de lunes a viernes de 14:00 a 20:00, hasta el 10 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

L. S. Lowry hipertextual

"Ya ve, nunca he logrado acostumbrarme al hecho de estar vivo. Me asusta. Siempre fue así, desde que era chico. Es algo gigantesco, ¿no?, la vida, quiero decir".

Lawrence Stephen Lowry (Inglaterra, 1887-1976), famoso por sus pinturas de lo cotidiano en las zonas industriales del norte de su país.

La imagen pertenece a El velorio, 1953, The Lowry Collection, Saldford.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Creación y zigzag

"Todo ensayo entraña un desvío y todo desvío entraña un ensayo. Ambos se integran en una poética, como si fueran los ángulos entrantes y salientes de una trayectoria en zigzag. El artista se deja llevar en esa trayectoria, ensayando y desviando lo que tiene que mostrar antes de saber lo que tiene que mostrar".

Lo dice Horacio Zabala en la presentación de la muestra Ensayos & desvíos, que se exhibe en el Fondo Nacional de las Artes.

Incluye la instalación Tablero de herramientas (foto), de Ana Gallardo, y trabajos de otros catorce artistas.

Se podrá visitar en Alsina 673, de lunes a viernes de 10 a 16, hasta el 2 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

"El Rodin ruso" de Buenos Aires

Stepan Erzia (link en inglés) fue un importante escultor del siglo XX.

Erzia (1876-1959) nació en Rusia y vivió en Italia, Francia y Buenos Aires, entre 1926 y 1950. Y aunque su materiales preferidos fueron el quebracho y el algarrobo, se lo llamó "el Rodin - por Auguste, el artista francés emblema de la escultura moderna- ruso".

Su obra Hombre del Chaco, de 1939, forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín, donde el sábado 24 de julio a las 13:00 se presentará un libro sobre su vida en el país (El escultor ruso Erzia y la Argentina), una muestra de fotos y un documental.

La imagen de la derecha es de su trabajo Retrato de Mujer.

En Avenida Pedro de Mendoza 1845, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Sobre arte, experiencia y ética

Ferro-Carriles Argentinos (1998) de Patricio Larrambebere,Ensayo de un Museo Libertario (2000) de Magdalena Jitrik o Visitas a la casa del coleccionista (2004-8) del grupo Provisorio permanente.

Éstos y otros siete proyectos de arte argentino que se realizaron en instituciones ajenas al circuito tradicional integran En busca del sentido perdido (Papers Editores), libro de Valeria González y Gabriel Baggio.

"Componen situaciones y experiencias vinculares que se distancian de la llamada estética relacional -analizada por Nicolas Borriaud-, por su búsqueda de valores éticos capaces de oponer resistencia a los modelos dominantes de la cultura contemporánea", dice la invitación a la presentación mañana a las 17 en Fundación Proa, Avenida Pedro de Mendoza 1929, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Espacio y tiempo según Hasper

Graciela Hasper (Buenos Aires, 1966) "tiene lógica arquitectónica: logra evadir la trampa del diseño que encierra la superficie. El espacio da a las formas su temporalidad", dice Roberto Amigo, el curador de la muestra que la artista inauguró ayer en la galería porteña Ruth Benzacar.

La foto es de Satelital. Proyecto nueva autopista, 2010.

En Florida 1000, de lunes a viernes de 11:30 a 20, hasta el 13 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega Brassaï al MNBA

Ésta es una imagen del fotógrafo francés nacido en Hungría Gyula Halász (1899 - 1984), mejor conocido como Brassaï, referente del documentalismo y el ensayo social, además de pintor, grabador, escultor y cineasta.

Una selección de su gran obra, con curaduría de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, se exhibirá desde el 3 de agosto a las 19 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010, cuyo eje será "Migraciones. Indentidades en tránsito".

Aquí, más información sobre la muestra y link a "Un hombre con todos los talentos", reseña sobre el creador publicada por A. Becquer Casaballe en la revista Fotomundo.

La exhibición se podrá visitar en Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana y feriados de 9:30 a 20:30, hasta el 30 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Hasta "la libertad es redonda"

El Museo Castagnino+macro de Rosario acaba de publicar este volumen sobre la trayectoria de Eduardo Serón (Rosario, 1930). Anticipamos que analiza medio siglo de su trabajo, desde las primeras preocupaciones sobre cómo disponer los elementos pictóricos hasta La libertad es redonda, su serie más reciente.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

"Instrucciones" para un gentelman

"El objeto de esta presentación (visual-textual, post-conceptual) es tratar de manera satisfactoria–exhaustiva el estilo exterior de un verdadero Gentleman. Con 'estilo exterior' nos estamos refiriendo a un código de vestuario–ropaje, indumentaria-que hunde las propias raíces en Inglaterra y que hoy es reconocido en todo el mundo como estilo clásico. Todo aquel que se viste siguiendo las indicaciones de este texto podrá sentirse ‘elegante’ tanto en Londres como París, en Bruselas como en Roma, en Milán como Dusseldorf, Nueva York o Tokio, o en San Pablo o Buenos Aires si consideramos Latinoamérica".

De la introducción de Gentelman, la muestra colectiva curada por Carlos Espartaco en la Fundación Klemm.

Se puede visitar en Marcelo T. de Alvear 626, de lunes a viernes de 11 a 20, gratis.

La imagen pertenece a una pieza de Delia Cancela.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Monocromos: historias de la pintura

"En el cruce de la geometría y el conceptualismo". Allí se instala Monocromos, la exhibición con obra de Marcelo Boullosa, Eduardo Costa y Horacio Zabala, en el Centro Cultural Recoleta.

"Los monocromos hablan de la historia de la pintura desde su materia hasta sus significados", agrega la invitación a la muestra, curada por María José Herrera, a cargo de Investigación del Museo Nacional de Bellas Artes.

Se puede visitar en Junín 1930, de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21, hasta el 1 de agosto.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Francis Bacon hipertextual

"Lo que quiero hacer es distorsionar la apariencia de la cosa pero restituyéndola en esa distorsión a una narración de la apariencia".

Francis Bacon (Irlanda, 1909-Madrid, 1992).

La imagen pertenece a Tres estudios para figuras de Base de una Crucifixión, 1944, colección de la Tate de Londres (links en inglés).

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