Francis Alÿs hipertextual

"Lo que me sedujo inmediatamente en la fuga sin fin de los espejismos es que materializaba algo que había investigado antes en otras piezas, este escenario muy latinoamericano en el cual los programas de desarrollo suelen funcionar precisamente como espejismos, 'una meta histórica que se desvanece perpetuamente en el aire apenas surge en el horizonte', para citar a mi amigo Cuauhtémoc" (Medina, historiador del arte y curador).

Declaración de Francis Alÿs, artista nacido en Bélgica en 1959 y residente en México desde 1987, sobre Historia de un desengaño, una filmación en una ruta patagónica que presentó en Malba en 2006.

Arriba, una imagen de la citada exhibición.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Gran encuentro de artistas callejeros

El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presenta SINVERGÜENZA!, un encuentro iberoamericano de artistas del graffiti, el stencil, la pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte.

Durante una semana completa, más de veinte artistas y grupos argentinos y extranjeros trabajaron en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, el ex Padelai, en reconstrucción.

En paralelo a la muestra, se realizó un seminario de tres jornadas de reflexión en torno a la intervención urbana, sus conceptos y modos.

La muestra continúa en Balcarce 1150, de martes a viernes de 11 a 20 y sábados y domingos de 11 a 18, hasta el 13 de junio.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Nam June Paik hipertextual

"Debemos vaciarnos de arroz y de porotos para no tomarlos tan en serio.Cuando al arroz, los porotos y otras cosas no se las tome tan en serio, habrá menos miedo en el mundo. Ésta es la tarea del arte: hay que tener menos miedo. Yo todavía debo vaciarme de mucho más arroz y porotos".

Nam June Paik, reconocido como padre del video arte, en la entrevista de Magnum de 1963, "La gente de Fluxus", el movimiento artístico de vanguardia de comienzos de la década de 1960.

Arriba, un retrato del creador y la obra TV Buda, de 1974.

Sitio oficial del artista (en inglés).

Por Sergio Gandolfo-Arte

El artista Leandro Katz presenta hoy a las 18 en Fundación Proa el libro Los Fantasmas de Ñancahuazú (Ed. La Lengua Viperina), una colección de imágenes, instalaciones y textos de artistas y autores que dialogan entre sí en torno a las fotografías que tomó Freddy Alborta al cadáver de Ernesto "Che" Guevara luego de su asesinato en Bolivia en 1967.

El título refiere al nombre del grupo guerrillero comandado por el Che Guevara en Bolivia y "al fantasma del guerrillero muerto" en el que el autor centra la mirada.

Además de los ensayos que analizan el impacto de la fotografía en la historia reciente de América latina, Los Fantasmas... contiene un DVD con la película El día que me quieras (1997), un film que reflexiona sobre la muerte y el poder de la imagen, tomando como punto de partida la foto del "Che" Guevara muerto rodeado por sus captores.

Las 300 páginas de la obra incluyen reproducciones de piezas e instalaciones de Katz e imágenes inéditas de Alborta.

Katz nació en Buenos Aires y residió en Nueva York desde 1965 hasta 2006. Fue miembro del Departamento de Semiótica de Brown University, Rhode Island, del Departamento de Historia del Arte de School of Visual Arts, Nueva York, y de la Escuela de Arte y Comunicación de William Paterson University. Desde el 2006, vive en Buenos Aires.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Fundación Proa presenta El Universo Futurista. 1909 - 1936, una exhibición con más de 240 obras provenientes del Museo de Arte Contemporáneo de Trento y Rovereto MART, que posee la colección más grande de ese movimiento.

Bajo la curaduría de la directora del MART, Gabriella Belli, la muestra se centra en el "furor creativo de los futuristas en cada una de las disciplinas que abordaron a partir de la aventura que gestó Filippo Tommaso Marinetti", dice la presemtación.

Una sección documental da cuenta de los viajes de Marinetti a Argentina, Brasil y Uruguay (en 1926 y 1936).

La exposición incluye trabajos del argentino Emilio Pettoruti.

Se puede visitar en Avenida Pedro de Mendoza 1929, La Boca, de martes a domingos de 11 a 19, hasta julio.

La foto pertenece al cuadro Al despegar (1932), de Tullio Crali, e integra la colección del MART.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

El cuadro más caro del mundo es de Picasso

Desnudo, hojas verdes y busto, un óleo que Pablo Picasso pintó en un solo día en 1932, se convirtió anoche en la obra de arte más cara vendida en una subasta.

La pieza de 1,62 metros de ancho y 1,30 de alto, cuya modelo fue la amante del artista, Marie-Thérèse Walter, fue adquirida por un comprador anónimo en 106.483.500 millones de dólares en un remate en una sede de Christie's, en Nueva York.

Así el emblema del cubismo desplazó del lugar del artista más caro al escultor Alberto Giacometti, cuyo trabajo El hombre que marcha I se había vendido en febrero por Sotheby's en unos 104,3 millones.

Otro trabajo de Picasso, Muchacho con pipa, había sido adquirido en 2004 por 104,168 millones de dólares.

Desnudo, hojas verdes y busto tenía chances de batir el récord, según expertos en el mercado. Por su estado y porque corresponde a una de las fases de la producción picassiana más valoradas, entre otras causas.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Alberto Greco hipertextual

"El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñara a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñara a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumora, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco. 24 de julio de 1962. Hora 11:30."

Más información sobre Greco (Buenos Aires,1931-Barcelona, 1965).

Por Sergio Gandolfo-Arte.