miércoles, 30 de junio de 2010
Ya llega Francis Bacon, el dibujante
La punta del iceberg, una muestra con 40 dibujos atribuidos a Francis Bacon (Irlanda, 1909-España, 1992), abrirá al público este jueves en el Centro Cultural Borges.
Será la primera vez que obra del gran pintor se expondrá en el país.
Dice la presentación que Bacon realizó estos trabajos, todos en blanco y negro, desde la década de 1980 hasta su muerte y ya se exhibieron en la Bienal de Venecia y el la Fundación Durini de Milán.
Además, los dibujos tienen una historia judicial. Se dijo, se pensaba, que Bacon no dibujaba. Sin embargo, tribunales italianos no pudieron probar que los trabajos que Cristiano Lovatelli Ravarino dijo que le regaló, los "dibujos italianos", los dibujos creados durante sus viajes a Italia, no fueran suyos. De hecho, el título de la muestra es el mismo que el de un libro que narra el proceso ante la justicia, escrito por el abogado Umberto Guerin.
Curada por Edgard Lucie-Smith y Máximo Scaring, La punta... incluye "grandes hojas a modo de escenas individuales que descubren personajes sometidos al filtro de las deformaciones" y, entre los temas, aparecen "los Papas, inspirados en el retrato de Inocencio X de Velázquez, la Crucifixión, retratos y autorretratos", agrega la invitación.
La inauguración fue prevista para hoy, pero una huelga retrasó la llegada de las obras.
La muestra se podrá visitar en el Borges, Viamonte y San Martín, hasta el 19 de agosto.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
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El hiperrealismo, lo sutil y lo vulnerable
Sol Leal (México, 1962) "trabaja notablemente la tersura, las redondeces, con un oficio pictórico fundado en el dibujo, en el trazo nítido de la línea. Con el detalle, nos lleva a observar con detenimiento y vemos, asombrados, algo que antes habíamos obviado".
Lo dice Silvana Gabrielli, novel curadora de la muestra Sutil trama o Recupero de lo vulnerable, que abre hoy a 19 en el Espacio de Arte de Fundación Standard Bank.
Leal estudió Decoración y Diseño Gráfico. En 1992 se radicó en Francia, donde inició su trayectoria en pintura. Es autodidacta. Pinta la vida cotidiana a partir de motivos tradicionales de su país natal. Expone desde 1995.
Esta muestra podrá visitarse en Riobamba 1278, de lunes a viernes de 10 a 20, hasta el 6 de agosto, gratis.
Publicado por Segio Gandolfo-Arte.
Lo dice Silvana Gabrielli, novel curadora de la muestra Sutil trama o Recupero de lo vulnerable, que abre hoy a 19 en el Espacio de Arte de Fundación Standard Bank.
Leal estudió Decoración y Diseño Gráfico. En 1992 se radicó en Francia, donde inició su trayectoria en pintura. Es autodidacta. Pinta la vida cotidiana a partir de motivos tradicionales de su país natal. Expone desde 1995.
Esta muestra podrá visitarse en Riobamba 1278, de lunes a viernes de 10 a 20, hasta el 6 de agosto, gratis.
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martes, 29 de junio de 2010
Una muestra de colección
La Fundación Alon acaba de inaugurar una muestra con lo mejor del arte contemporáneo de su colección.
La exposición incluye obras de veinte artistas, entre ellos, Fabiana Barreda, Juan Andrés Videla, Fabián Burgos, León Ferrari, Kenneth Kemble y Horacio Zabala.
La imagen de arriba pertenece a un acrílico de Rómulo Macció (Buenos Aires, 1931), sin título, de 1965.
Se puede visitar en Viamonte 1465 piso 10º, de lunes a viernes de 12 a 18, hasta el 30 de julio, gratis.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
La exposición incluye obras de veinte artistas, entre ellos, Fabiana Barreda, Juan Andrés Videla, Fabián Burgos, León Ferrari, Kenneth Kemble y Horacio Zabala.
La imagen de arriba pertenece a un acrílico de Rómulo Macció (Buenos Aires, 1931), sin título, de 1965.
Se puede visitar en Viamonte 1465 piso 10º, de lunes a viernes de 12 a 18, hasta el 30 de julio, gratis.
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Ya llega el desfile futurista
La exhibición El Universo Futurista cerrará con el desfile Moda Futurista Hoy el domingo 4 de julio a las 15:30 en Fundación Proa.
Proa invitó a la cátedra de Diseño de Indumentaria de Andrea Saltzman (FADU-UBA). Alrededor de 400 alumnos presentarán más de un centenar de propuestas.
"El desfile -dice la presentación- trabaja sobre el concepto de movimiento y sobre las ideas revolucionarias que están plasmadas en el manifiesto La vestimenta antineutral", publicado en 1914 por Giacomo Balla.
"Desde una visión contemporánea, este trabajo sobre material histórico actualiza y profundiza los aspectos más significativos del diseño de moda y la vigencia del lenguaje corporal. La moda acompaña la vida, es documento de una época", agrega.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
Proa invitó a la cátedra de Diseño de Indumentaria de Andrea Saltzman (FADU-UBA). Alrededor de 400 alumnos presentarán más de un centenar de propuestas.
"El desfile -dice la presentación- trabaja sobre el concepto de movimiento y sobre las ideas revolucionarias que están plasmadas en el manifiesto La vestimenta antineutral", publicado en 1914 por Giacomo Balla.
"Desde una visión contemporánea, este trabajo sobre material histórico actualiza y profundiza los aspectos más significativos del diseño de moda y la vigencia del lenguaje corporal. La moda acompaña la vida, es documento de una época", agrega.
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lunes, 28 de junio de 2010
Con gusto francés, contemporáneo
Stéphanie Lacombe, de 33 años, recorrió ciudades y campos de Francia durante tres para capturar con su cámara los ritos de la comida familiar diaria.
La Alianza Francesa presenta el resultado, premiado con el Nièpce en 2009, en la muestra La mesa de lo ordinario.
"Continuando desde la fotografía con la práctica de la pintura de género, Lacombe nos propone un testimonio sobre la vida doméstica y las costumbres contemporáneas en Francia, un país donde la tradición de sentarse a la mesa permanece intacta. Su enfoque realista describe objetivamente el cotidiano de las clases medias y populares francesas y resulta indisociable de una cierta mirada sociológica", escribió la curadora Catherine Tanazacq de Stigliano.
Se puede visitar en Córdoba 946, hasta el 16 de julio, gratis.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
La Alianza Francesa presenta el resultado, premiado con el Nièpce en 2009, en la muestra La mesa de lo ordinario.
"Continuando desde la fotografía con la práctica de la pintura de género, Lacombe nos propone un testimonio sobre la vida doméstica y las costumbres contemporáneas en Francia, un país donde la tradición de sentarse a la mesa permanece intacta. Su enfoque realista describe objetivamente el cotidiano de las clases medias y populares francesas y resulta indisociable de una cierta mirada sociológica", escribió la curadora Catherine Tanazacq de Stigliano.
Se puede visitar en Córdoba 946, hasta el 16 de julio, gratis.
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El fútbol como fenómeno estético
"La pasión, la locura, el negocio, amateurismo y profesionalismo... su folclore, amantes y detractores. Una manera distinta de ver fútbol, en plena fiebre mundialista", dice la presentación de Entretiempo, la muestra de arte, cine y video que propone el Centro Cultural Rojas.
"Hace foco sin prejuicios en aspectos poco rescatados e impensados del deporte que se ha convertido, en nuestro país y el mundo, en un motor de vida", agrega el texto.
Participan Iuso, Pablo Accinelli, Esteban Alvarez, Tamara Stuby, Ezequiel Suranyi, Patricio Larrambebere, Omar Panosetti, Elisa Strada, Joaquín Cambre, Jorge Miño, Dino Bruzzone, Nicolás Goldberg, Gustavo Di Mario, Enrique Burone Risso, Sebastian Doménech, Un Caño, Nicolás Drucaroff y Alejandro Lipszyc, con curaduría de Máximo Jacoby y Raúl Manrupe.
En Corrientes 2038, de lunes a sábados de 8 a 20, hasta el 30 de junio, gratis.
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domingo, 27 de junio de 2010
Este lunes, una charla con Matilde Marín
Matilde Marín (Buenos Aires, 1948)es una de las principales renovadoras del grabado, fotógrafa y videasta.
Mercedes Casanegra es una referente de la crítica de arte.
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Atemporal, invisible, imposible
"Video. Él, Hegel; ella, una niña; corazones y mariposas sobre Fenomenología del espíritu. Los libros se abren o cierran (aletean) pero siempre están vacíos; la lectura se mira y no se toca.
Falsas pinturas. El marco de madera, el vidrio y el paspartú preceden la promesa de la pintura.
Cuentos. Tocan a la puerta. El maestro no tiene lección, sólo versiones del discípulo.
En el ártico el rey mamífero enferma: el oso polar se vuelve bipolar.
Simétricas imposibilidades de ver".
La muestra Fabio Kacero, de
Fabio Kacero (Buenos Aires, 1961), se exhibe en la galería Ruth Benzacar,
Florida 1000, de lunes a viernes de 11,30 a 20, hasta el 2 de julio, gratis.
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Falsas pinturas. El marco de madera, el vidrio y el paspartú preceden la promesa de la pintura.
Cuentos. Tocan a la puerta. El maestro no tiene lección, sólo versiones del discípulo.
En el ártico el rey mamífero enferma: el oso polar se vuelve bipolar.
Simétricas imposibilidades de ver".
La muestra Fabio Kacero, de
Fabio Kacero (Buenos Aires, 1961), se exhibe en la galería Ruth Benzacar,
Florida 1000, de lunes a viernes de 11,30 a 20, hasta el 2 de julio, gratis.
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sábado, 26 de junio de 2010
San Pablo: una poética de la arquitectura
El Copan y la sede de la Bienal de San Pablo, edificados por Oscar Niemeyer. El parque Ibirapuera, el más grande de esa ciudad. Y detalles de esos espacios, abstracciones y metáforas de la soledad y el vértigo contemporáneos.
Todo esto propone Fervor de Metrópolis, la muestra de treinta fotografías que José Manuel Ballester (Madrid, 1960) realizó entre 2007 y este año y que abre hoy en la Pinacoteca de San Pablo .
Una exposición sobre la vida urbana, que se basa en la arquitectura por su "sintonía con los valores de los grandes arquitectos brasileños", quienes entienden "el lenguaje moderno con una visión orgánica", anticipó el curador, Juan Manuel Bonet.
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ArteBA'10: dos Deira para el MAMbA
La Dirección de Museos de la Ciudad de Buenos Aires compró, en el marco de arteBA'10, dos obras de Ernesto Deira (Buenos Aires, 1928-París, 2006), para la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA).
Se trata de dos tintas sobre papel, sin título, de 35 x 50 cm (foto) y de 30 x 25 cm, realizadas por el artista en 1966. Se exiben en la feria en la galería Agalma.Arte.
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Se trata de dos tintas sobre papel, sin título, de 35 x 50 cm (foto) y de 30 x 25 cm, realizadas por el artista en 1966. Se exiben en la feria en la galería Agalma.Arte.
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viernes, 25 de junio de 2010
ArteBA'10: una artista, dos perros, un premio
El espacio de acá, una instalación con fotos, videos y textos que la sanjuanina Adriana Miranda montó tras cuatro años de investigación sobre perros callejeros de su ciudad natal, ganó el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales 2010, dotado con 50 mil pesos.
El espacio... y las otras cuatro obras finalistas, que habían recibido 12 mil pesos para realización y exhibición en la 19º edición de la feria arteBA, se exponen en La Rural, hasta el 29, cuando cerrará el evento. Se trata de los trabajos de Mario Caporali, Mariano Giraud, Rodolfo Marqués, Adriana Miranda y el colectivo Doble Suspensión.
Miranda centró su trabajo en la vida de dos grupos de perros, a los que llamó Delmer andino (del mercado) y Delafer andino (de la feria). Tiene 41 años. Estudió fotografía en la Universidad de New York y el Internacional Center of Photograph y cine en la Universidad de Avellaneda y realizó la beca Kuitca. Vivió durante una década en Estados Unidos, donde se especializó en fotos de arquitectura, maquetas, interiores y reproducciones de arte. También realiza retratos. Hoy vive entre San Juan y Buenos Aires.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
El espacio... y las otras cuatro obras finalistas, que habían recibido 12 mil pesos para realización y exhibición en la 19º edición de la feria arteBA, se exponen en La Rural, hasta el 29, cuando cerrará el evento. Se trata de los trabajos de Mario Caporali, Mariano Giraud, Rodolfo Marqués, Adriana Miranda y el colectivo Doble Suspensión.
Miranda centró su trabajo en la vida de dos grupos de perros, a los que llamó Delmer andino (del mercado) y Delafer andino (de la feria). Tiene 41 años. Estudió fotografía en la Universidad de New York y el Internacional Center of Photograph y cine en la Universidad de Avellaneda y realizó la beca Kuitca. Vivió durante una década en Estados Unidos, donde se especializó en fotos de arquitectura, maquetas, interiores y reproducciones de arte. También realiza retratos. Hoy vive entre San Juan y Buenos Aires.
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ArteBA'10: Edgardo Giménez hipertextual
“Hoy me parece interesante que la gente pueda ver la reconstrucción de la instalación utilizada para ambientar psexoanálisis - película del director Héctor Olivera de 1967- frente a frente, sin filtro alguno, porque creo que define con gran claridad la desmesura y la libertad creadora del movimiento POP (época de oro del arte argentino según la definición del francés Pierre Restany). Indudablemente, el POP fue un movimiento de gran trascendencia: la primera aventura creadora que en plena época mercantilista logró llevar el arte a la moda, al cine, la música, al teatro, al mobiliario (...) a lo cotidiano, a la vida misma”.
Edgardo Giménez (Santa Fe, 1942), sobre la mencionada instalación en la feria ArteBA'10, en cuya presentación participó ayer la vedette Moria Casán.
Se anunció que el trabajo será donado por el artista y Patio Bullrich para la reapertura del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA).
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jueves, 24 de junio de 2010
Man Ray hipertextual
"No soy de esos que dicen: 'Esta regadera es azul, esta casa es rosa'; de los que dicen: 'Nada es más bello que lo verdadero, sólo lo verdadero es digno de ser amado'. Hay algo mejor que copiar. Admiro a los pintores que imitan hasta el punto de engañar a las propias obras maestras de la naturaleza. ¿Lo que impide al hombre ser como Dios no es quizás esta eterna manía de imitar?"
Escrito por Emmanuel Radnitzky (Estados Unidos, 1890-Paris, 1976), célebre como Man Ray, en el periódico Paris Soir en 1926.
La foto es un retrato que tomó de Marcel Duchamp como Rrose Sélavy, en 1921, e intregra la colección del Museo de Arte de Filadelfia.
Publicado por Serio Gandolfo-Arte.
Escrito por Emmanuel Radnitzky (Estados Unidos, 1890-Paris, 1976), célebre como Man Ray, en el periódico Paris Soir en 1926.
La foto es un retrato que tomó de Marcel Duchamp como Rrose Sélavy, en 1921, e intregra la colección del Museo de Arte de Filadelfia.
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Homenaje a Ernesto Deira
La muestra DEIRA 1967 - 1977, compuesta por una serie de trabajos de la época en que el artista recibió el Premio Palanza de la Academia de Bellas Artes, acaba de inaugurar en la galería Jacques Martínez.
Ernesto Deira (Buenos Aires, 1928-París 1986) es uno de los emblemas de la "Otra figuración" surgida a comienzos de la década de 1960 tras el reinado del informalismo, junto con Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé.
Esta exposición reúne piezas suyas "de enigmática riqueza plástica, marcadas por la violencia del contexto socio-político", dice la presentación.
La foto pertenece a su cuadro Tendida, de 1976.
La exposición se puede visitar en Av. de Mayo 1130, 4to G, de lunes a viernes de 14 A 20, gratis.
Publicado por Sergio Gandolgo-Arte.
Ernesto Deira (Buenos Aires, 1928-París 1986) es uno de los emblemas de la "Otra figuración" surgida a comienzos de la década de 1960 tras el reinado del informalismo, junto con Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé.
Esta exposición reúne piezas suyas "de enigmática riqueza plástica, marcadas por la violencia del contexto socio-político", dice la presentación.
La foto pertenece a su cuadro Tendida, de 1976.
La exposición se puede visitar en Av. de Mayo 1130, 4to G, de lunes a viernes de 14 A 20, gratis.
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ArteBA'10: el MNBA compró un Stupía
ArteBA'10 abrirá mañana a todo público pero las compras de instituciones y empresas empezaron ayer y seguirán esta tarde, informaron fuentes del evento.
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)adquirió, con apoyo del Citi -que anunció una alianza a largo plazo como sponsor de la institución-, una obra de Eduardo Stupía (1951), realizada este año en el marco de la serie Reflejos, que expone la galería Jorge Mara (al lado, una imagen de esa misma serie), agregaron las fuentes.
Además dijeron que con colaboración del programa Matching Funds arteBA-Zurich, Malba se llevó un acrílico de Graciela Hasper, sin título (2006); el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, una obra de Alfredo Prior sin título (2000) y otra de Marcia Schvartz, Abismo (2001), y el Museo de Arte de Tigre, La memoria (2006), de Luis Felipé Noé, y Riv era (1983), de Miguel Dávila.
Y, con apoyo de Chandon, el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, de la ciudad de Santa Fe, eligió Simetría N° 27, de Verónica Di Toro.
Según detallaron las fuentes, La Rural adquirió, en el marco de su programa Impulsarte, obras de Florencia Blanco, Cynthia Kampelmacher, Máximo Pedraza, Pablo Accinelli y Amado Azar.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
Georgia O’Keeffe hipertextual
"Una flor es relativamente pequeña. Todo el mundo hace asociaciones con una flor, con la idea de flor (...) Entonces, me dije, voy a pintar lo que veo, lo que significa la flor para mí. Pero voy a pintarla grande para persuadir a la gente de que se tome el tiempo necesario para contemplarla".
Georgia O’Keeffe (1887-1986), maestra de la abstracción estadounidense.
Más imágenes e información (en inglés) en O’Keeffe Museum.
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miércoles, 23 de junio de 2010
Ya llega la feria ArteBA'10
Con eje en los festejos del Bicentenario de Argentina y otros países latinoamericanos, ArteBA'10, la 19 edición de la feria de galerías que en 2009 recibió 120 mil visitantes, abrirá al público entre el 25 y 29 de junio, de 13 a 22, en los Pabellones Azul y Verde de La Rural. Entrada general: 30 pesos.
Además de la Argentina, se celebran las independencias de Chile, México, Colombia y Venezuela, cuyas galerías expondrán en espacios de 150 metros cuadrados cedidos por la feria.
Como siempre, habrá consagrados y emergentes. El ícono del arte pop Edgardo Giménez (Santa Fe, 1942) reconstruyó –con apoyo de Patio Bullrich- la instalación utilizada para ambientar “psexoanálisis”, la película dirigida por Héctor Olivera en 1967, considerada la primera de esa tendencia en Argentina. El Barrio Joven–Chandon, donde se presentan espacios emergentes, incluirá esta vez 19 propuestas. Y se definirá además la séptima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, siempre polémico. Los cinco creadores seleccionados de este año son Mario Caporali, Mariano Giraud, Rodolfo Marqués, Adriana Miranda y el Colectivo Doble Suspensión.
La presentación indica que el Programa Matching Funds arteBA-Zurich, en su sexta edición, colaborará para que Malba, el Museo de Tigre y el Museo Emilio Caraffa de Córdoba incrementen sus colecciones. Entre las compras institucionales y las corporativas, se anunció también la del Museo Franklin Rawson de San Juan.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
Además de la Argentina, se celebran las independencias de Chile, México, Colombia y Venezuela, cuyas galerías expondrán en espacios de 150 metros cuadrados cedidos por la feria.
Como siempre, habrá consagrados y emergentes. El ícono del arte pop Edgardo Giménez (Santa Fe, 1942) reconstruyó –con apoyo de Patio Bullrich- la instalación utilizada para ambientar “psexoanálisis”, la película dirigida por Héctor Olivera en 1967, considerada la primera de esa tendencia en Argentina. El Barrio Joven–Chandon, donde se presentan espacios emergentes, incluirá esta vez 19 propuestas. Y se definirá además la séptima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, siempre polémico. Los cinco creadores seleccionados de este año son Mario Caporali, Mariano Giraud, Rodolfo Marqués, Adriana Miranda y el Colectivo Doble Suspensión.
La presentación indica que el Programa Matching Funds arteBA-Zurich, en su sexta edición, colaborará para que Malba, el Museo de Tigre y el Museo Emilio Caraffa de Córdoba incrementen sus colecciones. Entre las compras institucionales y las corporativas, se anunció también la del Museo Franklin Rawson de San Juan.
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Ya llega
Furor por las polaroids
Se subastaron más de mil trabajos, se recaudaron 12.467.638 dólares y se marcaron nuevos récords para Ansel Adams, Andy Warhol, Robert Rauschenberg y David Hockney, entre otros artistas.
Fue en la subasta de la colección fotográfica de Edwin Land, el creador de Polaroid, organizada esta semana en la casa Sotheby's, en Nueva York.
Lo recaudado superó las expectativas: Sotheby's había calculado entre 6,9 y 10,7 millones de dólares.
Clearing Winter Storm, una vista del Parque Nacional de Yosemite, California, tomada por Adams, se vendió 722.500 dólares, más del doble que lo tasado.Un autorretrato de Andy Warhol, de 1979, donde aparece con los ojos cerrados, se vendió por 254.500 dólares. David Hockney también logró un récord con un mural integrado por 63 instantáneas vendido por 194.500 dólares. Y una toma de Robert Rauschenberg alcanzó los 242.500 dólares.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
Fue en la subasta de la colección fotográfica de Edwin Land, el creador de Polaroid, organizada esta semana en la casa Sotheby's, en Nueva York.
Lo recaudado superó las expectativas: Sotheby's había calculado entre 6,9 y 10,7 millones de dólares.
Clearing Winter Storm, una vista del Parque Nacional de Yosemite, California, tomada por Adams, se vendió 722.500 dólares, más del doble que lo tasado.Un autorretrato de Andy Warhol, de 1979, donde aparece con los ojos cerrados, se vendió por 254.500 dólares. David Hockney también logró un récord con un mural integrado por 63 instantáneas vendido por 194.500 dólares. Y una toma de Robert Rauschenberg alcanzó los 242.500 dólares.
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lunes, 21 de junio de 2010
Margarita Paksa en el MNBA de Neuquén
El Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén –única sede del MNBA en el interior del país- presenta una muestra antológica de Margarita Paksa (Buenos Aires, 1936), precursora del arte conceptual desde la década de 1960.
Esta exposición, con dibujos, esculturas e instalaciones, abarca “desde sus aproximaciones conceptuales, pasando por su etapa de fuerte compromiso social, hasta sus últimas e inéditas creaciones: el mural de luz ‘Serie Pisa Fibonacci’”, dice la invitación.
“Una muestra antológica de una artista antológica –agrega-, una colección que nos llevará de la mano por los últimos cincuenta años de arte argentino en su más alta expresión. Lo que fue vanguardia hoy es camino. El arte ha muerto, viva el arte”.
Se puede visitar en Mitre y Santa Cruz, Parque Central, Neuquén, de martes a sábado de 8 a 21 y domingos y feriados de 10 a 20, gratis.
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domingo, 20 de junio de 2010
Resistencia brasileña
“Elías Andreato (1946) sigue resistiendo. Resistió en los años de plomo a la dictadura militar y resiste aún hoy a la ‘lógica del mercado’, editando mensualmente hace ya once años, con un enorme sacrificio, el Almanaque Brasil, en defensa del arte, la historia y la cultura brasileñas”.
Así resumió el curador José Carlos Bruno el eje de la muestra que la Pinacoteca de San Pablo le dedica a este artista gráfico y periodista, creador de tapas de discos de Chico Buarque (Ópera do Malandro, Almanaque e Vida), Vinicius de Moraes e Toquinho (Arca de Noé 1 e 2, Um Pouco de Ilusão), Toquinho (Aquarela, Casa de Brinquedo), João Bosco (Essa é Sua Vida e Bandalhismo), Martinho da Vila y Zeca Pagodinho.
La muestra, Los colores de la resistencia, continúa hasta octubre.
Más información sobre Andreato en Instituto Brasileño de Arte y Cultura (en portugués).
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
Mark Rothko hipertextual
"Y si he de depositar mi confianza en algún sitio, la otorgaría a la psique del observador sensible y libre de las convenciones del entendimiento. No tendría ninguna aprensión respecto al uso que este observador pudiera hacer de estas pinturas al servicio de las necesidades de su propio espíritu; porque, si hay necesidad y espíritu al mismo tiempo, seguro que habrá una auténtica transacción".
Publicado en el catálogo de la exposición Mark Rothko (Letonia, 1903- Estados Unidos,1970), que realizó la Fundación Joan Miró, en Barcelona, en el 2000.
La foto pertenece al cuadro Light Red Over Black, de 1967, una de sus pintruas emblemáticas, patrimonio de la Tate londinense. Más información biográfica (en inglés) y reproducciones de obras en la Galería Nacional de Arte de Washington .
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sábado, 19 de junio de 2010
La posibilidad de un reflejo
Tras la muestra individual en el prestigioso Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en España, el argentino Eduardo Stupía (1951), referente ineludible de la vitalidad del dibujo, inauguró hoy la muestra Reflejos en la galería porteña Jorge Mara La Ruche.
Se trata de obras recientes, en técnica mixta, sobre tela o papel. El centro geográfico de la exhibición está conformado por dos piezas de gran formato (195 x 300cm), las de las fotos, cada una de las cuales se refleja especularmente en la otra, aunque de una manera esquiva, disimulada, a veces imperceptible", dice el catálogo.
"El centro geográfico de la exhibición está conformado por dos piezas de gran formato (195 x 300 cm, fotos), cada una de las cuales se refleja especularmente en la otra, aunque de una manera esquiva, disimulada, a veces imperceptible", explica el catálogo.
La exposición se puede visitar en Paraná 1133, de lunes a viernes de 11 a 13:30 y de 15:30 a 19:30 y sábados de 11 a 13:30, hasta el 5 de agosto, gratis.
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Físico y virtual
"Realidad Física. Realidad Virtual. Realidad Aumentada. Un proyecto donde se fusionan lo virtual y lo físico, lo orgánico y lo mecánico, y la naturaleza con la tecnología".
Esto es lo que propone la muestra Fenómenos, de Mariano Giraud (Buenos Aires, 1977), que se exhibe en la sede de Paraná 1159 del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y que a partir de julio se extenderá a la del Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540).
¿Cómo? A través de una transmisión streaming. herramienta tecnológica a la que pocos artistas recurrieron hasta ahora en el país.
Concretamente, en el CCEBA, se planeó un microcosmos tecno, donde los paisajes combinan lo arcaico y lo futurista y sus habitantes lo animal y lo mecánico.
Desde el 7 de julio, "lo que veremos en una pantalla que asoma desde la vidriera del CCEBA, será lo que sucede en tiempo real en Espacio Plasma de Fundación Telefónica: una video-escultura interactiva que utiliza una plataforma de Realidad Aumentada, donde los usuarios podrán hacer despegar cohetes, en un éxodo y eterno retorno a la naturaleza", anticipa la presentación.
Se podrá visitar hasta el 31 de julio en el CCEBA y el 14 de agosto en Fundación Telefónica.
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viernes, 18 de junio de 2010
Mapplethorpe, Eros y Orden
Naturale-
zas muer-
tas, escul-
turas, retratos de artistas y celebri-
dades (Patti Smith y Louise Bourgeois, entre otras), auto-
rretratos, desnudos y, por supuesto, sus emblemáticas
imágenes homoeróticas.
Todo se puede ver en Robert Mapplethorpe. Eros and Order, la primera retrospectiva en Malba y en el país del fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946–1989).
Curada por Anne Tucker, del Museum of Fine Arts de Houston, Estados Unidos, la muestra incluye una selección de 130 fotos realizadas entre 1975 y 1988 (post polaroids), provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York.
Se puede visitar en Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes y feriados de 12 a 20 y miércoles hasta las 21, hasta el 2 de agosto. Entrada general 18 $.
La imagen de arriba es un autorretrato del artista, de 1980 (© Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission).
Sitio de la Fundación del artista (en inglés).
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jueves, 17 de junio de 2010
Bicentenario en Bellas Artes
Desde Raquel Forner hasta Andy Goldstein. En el marco del aniversario de la Revolución de Mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la segunda parte de Bicentenario: Imágenes paralelas, una muestra dividida en tres períodos que se exhibirán durante el año.
Esta vez, se expone un conjunto de pinturas y fotografías patrimonio del MNBA, realizadas entre 1940 y 1980, un lapso marcado en lo internacional por la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias y en lo interno por los cambios sociales introducidos por el peronismo y la última dictadura militar.
Trabajos de Spilimbergo, Saderman, Alicia D'Amico, Berni, Heinrich, Freddy Alborta, Carlos Alonso, Humberto Rivas, Juan Travnik, Facundo de Zuviría, y Alberto Heredia, entre otros creadores, bajo curaduría de Sara Facio.
Una oportunidad para revisitar la historia reciente y las especificidades y convergencias de dos lenguajes artísticos clave, a través del acervo del MNBA.
Se puede visitar en Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana de 9:30 a 20:30, hasta el 18 de julio, gratis.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
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"Hay siempre un vaso de mar...
...para un hombre navegar"
Éste es el lema de la 29ª edición de la Bienal de San Pablo (sitio en portugués), el evento de artes visuales más importante de América latina y uno de los tres clave del mundo (junto con la Bienal de Venecia y Documenta Kassel).
Abrirá oficialmente el 25 septiembre en el Parque de Ibirapuera, con más de 150 creadores de diversos países y curaduría de los brasileños Moacir dos Anjos (1963) y Agnaldo Farias (1955) y un equipo de especialistas de otras naciones. Cerrará en diciembre.
El lema está inspirado en un verso de la obra Invenção de Orfeu (1952), del poeta Jorge de Lima (1895-1953), y propone una síntesis de la idea de que el arte y la política son inseparables.
"Esa imposibilidad (de separarlos) se expresa en el hecho de que el arte, a través de sus propios medios, es capaz de bloquear las coordenadas sensoriales a través de las que entendemos y habitamos el mundo, introduciendo temas y respuestas que no cabían previamente, modificando y ampliándolo", explica la invitación.
El texto oficial reafirma que -con un presupuesto de 22 millones de reales (poco más de diez millones de dólares)- no habrá presentaciones nacionales y se estrecharán lazos en América y con África.
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Ya llega
Joseph Beuys hipertextual
"El entendimiento que se tiene de un artista corresponde con el que se tiene, por ejemplo, de Velázquez. Él fue sin duda un gran artista, como lo fue Picasso, pero después de él todo se hace dudoso. Ya Duchamp se ve en una situación complicada y se empieza con él a perfilar un nuevo artista, concebido por determinación antropológica, cuando hace ingresar sus ready mades en el museo. Desde entonces todo en la palabra arte lleva intrínsecamente la cooperación de toda la gente junta. El arte deja de pertenecer a un individuo y pasa a ser parte de la humanidad como un todo".
Extraído de una entrevista a Joseph Beuys realizada para el diario español El País en 1985, un año antes de su muerte.
La imagen arriba publicada pertenece a un afiche para una presentación del creador en Nueva York en 1974.
Por Sergio Gandolfo-Arte
miércoles, 16 de junio de 2010
La foto muestra En vuelo II, pieza creada por Emilio Pettorutti (La Plata, 1892- París, 1971) en 1967, que integra la muestra que le dedica la galería Rubbers en Buenos Aires.
“Esta exposición enfoca dos momentos capitales en la producción del maestro: aspectos de su praxis en la década del 10 y después de su regreso a Europa en 1953", escribió Nelly Perazzo en el catálogo. "En ambos casos -aclara- es una convocatoria a mirar sus obras en sí mismas, fuera de cualquier preconcepto, para percibir, en el primer caso, la complejidad del proceso de asimilación y elaboración vividas en Italia por el artista y en el segundo, para admirar una vez más la alta originalidad de su aporte a la abstracción.”
Se puede visitar en Alvear 1595, de lunes a viernes de 11 a 20 y sábados de 11 a 13, hasta el 30 de junio, gratis.
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Lo que Beuys nos dejó
La exhibición Joseph Beuys y más allá. El enseñar como arte incluye en el Centro Cultural Recoleta trabajos de este emblema del arte contemporáneo y sus discípulos.
Se trata de creaciones de Lothar Baumgarten, Jörg Immendorff, Imi Knoebel, Blinky Palermo, Katharina Sieverding y Norbert Tadeusz, que muestran uno de los capítulos "más excitantes" de la posguerra alemana y documentan la influencia formativa de Beuys (Alemania, 1921-1986), indica la presentación de la propuesta.
La exposición, curada por Liz Christensen del Deutsche Bank, es itinerante y en cada uno de sus destinos sumará referentes locales. En este caso, participan, seleccionados por Elio Kapszuk del Recoleta, Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961) y artistas que intervinieron en una o más instancias en las cuales él desempeñó un rol docente: Diego Bianchi, Tomás Espina, Leopoldo Estol, Luciana Lamothe, Elisa Strada y Carlos Huffmann.
Se puede visitar en Junín 1930, Sala Cronopios, de lunes a viernes de 14 a 21 y fines de semana y feriados de 10 a 21, hasta el 18 de julio.
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Abrió la feria top del planeta
Con obras de 2500 artistas en 300 galerías, entre ellas una argentina, abrió el 16 de junio en Suiza la 41ª edición de Art Basel, la feria de arte moderno y contemporáneo más pretigiosa del mundo.
Entre 200 espacios europeos y poco más de treinta estadounidenses, entre una pintura de Vassily Kandinsky de 1910 y fotos del chino Yao Lu, entre piezas de Picasso y Warhol,la galería porteña Ruth Benzacar expone trabajos de León Ferrari, Liliana Porter (autora del Pájaro amarilo de la foto), Jorge Macchi, Marina De Caro, Pablo Reinoso y Miguel Rotschild.
El evento cierra el 20 de junio.
Más información en www.artbasel.com (en inglés).
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
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martes, 15 de junio de 2010
La producción de un maestro
La imagen pertenece a Tres versiones, obra que Juan Carlos Distéfano (Buenos Aires, 1933) realizó a mediados de 1960 y donó al Museo de la Solidaridad de Chile durante la presidencia de Salvador Allende.
Luego de tres décadas, la pieza vuelve a exponerse en Buenos Aires en el marco de la muestra que el espacio de arte de Fundación Osde le dedica al artista.
Entre las setenta obras de Juan Carlos Distéfano. Obras 1958-2010. también se destacan las esculturas El mudo, que pertenece a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes desde 1973 y La Urpila en Buenos Aires, realizada este año.
La muestra fue organizada en cuatro núcleos, explica la presentación. El primero reúne los trabajos de los '60:; el segundo los de los '70; el hilo conductor del tercero es el “equilibrio tenso de los cuerpos”, y el último coincide con los trabajos del último período y señala ejes que atraviesan la producción del artista: su interés en la historia del arte y sus permanentes referencias a la pintura y las cuestiones sociales y/o políticas.
Se puede visitar en Suipacha 658, de lunes a sábado de 12 a 20, gratis, hasta el 24 de julio.
Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.
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