Ya llega Sur Polar II

"Pensemos que este continente blanco es la reserva de agua dulce más grande del planeta, su suelo está cubierto de fósiles y hielo, la luz y la meteorología cambian en un instante y los colores fluyen y se imprimen en la nieve, el cielo y el mar. Esta intervención urbana es nuestro aporte para reflexionar, para dar otra mirada, para resguardar el futuro y trascender el imaginario antártico que todos llevamos dentro. Dejemos huella".

El texto es un fragmento de la presentación de Sur Polar II, la muestra de creadores de varios países que trabajaron en la Antártida, que cura la artista argentina Andrea Juan.

La apertura será el 7 de agosto a las 12:00 en la sede de San Telmo del Centro Cultural de España (CCEBA) .

Con fotos, instalaciones, videos y objetos, participan Boissonet y Lorraine Beaulieu de Canadá; Philipe Samartzis y Lawrence English de Australia; Werner Dafeldecker de Austria; Marty St James de Inglaterra; Mireya Masó y Pamen Pereira de España; Amanda Rodriguez Alves de Brasil; Thomas Mulcaire y Ntsikelelo Ntshingila de Sudáfrica; Erika Blumenfeld de EEUU; Marcela Santantón, Damián y Matías Roth y Juan de Argentina.

Se podrá visitar en Balcarce 1150, hasta el 29 de agosto, gratis.

La imagen es de la obra que Andrea Juan realizó tras su paso por la Antártida.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Wendel, de fantasía y nostalgia

Vaya este acrílico sin título, de Germán Wendel (Córdoba, 1968), como carta de presentación de la exposición Pinturas, que abrirá el viernes 30 de julio a las 19:00 en la galería Holz.

Se podría augurar, como sucede con su trabajo emblemático, un paseo por un universo fantástico y nostálgico a la vez. Quizás un modo de visitar, con ojos de adulto, la infancia.

La exhibición se podrá ver en Arroyo 862, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 14:00, hasta el 16 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Brassaï hipertextual

"A falta de un tema con el que te involucres apasionadamente, y sin emoción, puedes tomar algunas fotos, pero no hacer una obra fotográfica".

El autor de esta frase es Brassaï, sinónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), artista húngaro multifacético, fotógrafo reconocido sobre todo por su trabajo en París, referente del documentalismo y el ensayo social.

Una muestra suya se desarrollará desde el 3 de agosto a las 19:00 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010.

Se podrá visitar en Libertador 1473, de lunes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana y feriados de 10:30 a 20:30, hasta el 30 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Panorámicas de la clase media

Dice la presentación: "Esa misma clase media que hizo famosa a la Argentina, difenciándola del resto de Latinoamérica, en los años 60 y 70. La clase que podía soñar con educación universitaria y con un trabajo estable. La que también, pronto, por obra y gracia de los gobiernos militares y democráticos de políticas neoliberales, llegó a vislumbrar su desaparición. Sin embargo, todavía resiste y estos lugares son una clara muestra de su existencia".

Espacio Ecléctico selecciona en cada edición de la Feria de fotos de autor un trabajo que es presentado en una muestra individual en la galería al año siguiente.

Esta vez, se trata de La clase media sale (foto), de Federico Marión (Buenos Aires, 1976).

La exhibición abrirá el jueves 29 de julio a las 19:30 en Humberto Primo 730, San Telmo, y podrá visitarse hasta el 29 de agosto, gratis. Horarios: hasta el 22 de agosto, de martes a domingo de 14:00 a 19:00. Desde el 23 de agosto, jueves, viernes y sábados de 17 a 20.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Beuys en la Bienal de San Pablo

En 1971, el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) fue invitado a presentar su primera muestra en Italia. El tema elegido fue la democracia. Un tópico que se sintetiza en uno de sus emblemas, "La revolución somos nosotros" (foto), para muchos, su mayor autorretrato.

Así lo recordó una nota de la Folha de San Pablo sobre La revolución somos nosotros, el gran proyecto de Videobrasil que integrará la red de eventos paralelos a la próxima edición de la Bienal de San Pablo, centrada en la "imposibilidad" de separar arte y política.

Con pósters, fotos, conferencias y, claro, videos, se desplegará en Sesc Pompeia, desde el 14 de septiembre hasta el 28 de noviembre de este año, gratis.

La imagen pertenece a la Gallería Nacional de Escocia.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Un abanico del arte de los 90

"Los años noventa aparecen ya en la historia del arte reciente con identidad propia, manifestando que los artistas, además de compartir una generación particular -la del retorno a la democracia-, comparten un lenguaje marcado por la influencia de las manualidades típicas de la escuela primaria local y una exploración sensible en un repertorio de materiales y objetos del mundo común, imágenes familiares y prácticas hogareñas. Ellos utilizan iconografías relacionadas con lo infantil, la técnica del collage y las acciones de plegar, recortar y pegar; señalan la influencia de un estilo muy recurrente de decoración kitsch en las casas de su niñez, y recurren a la costura, el tejido o el bordado, entre otras experiencias domésticas".

Lo resume la invitación a la muestra de más de treinta artistas argentinos Variaciones de los 90, que acaba de inaugurar Malba.

La imagen es un detalle de Pastito, 2001, obra de Nushi Muntaabski.

Se puede visitar en Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00 y miércoles hasta las 21:00, hasta el 23 de agosto, entrada general $20.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Un crítico, un artista

El lunes 26 de julio a las 19:30 el artista Ariel Mlynarzewicz (fotos de sus obras) dialogará con Laura Isola en el marco del ciclo Un crítico, un artista en la Fundación Williams.

El ciclo es coordinado por la artista Nora Iniesta.

La agenda incluye Maraní González del Solar + Andrea Racciatti (el 30 de agosto), Cristina Civale + Fabiana Barreda (27 de septiembre), Adriana Lauría + Norberto Puzzolo (25 de octubre) y Rodrigo Alonso + Horacio Zabala (29 de noviembre).

En Avenida Belgrano 1670, primer piso, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

John Berger hipertextual

"Max Raphael (link en inglés) escribió que el objetivo de todo arte era 'la ruina del mundo de las cosas' y el establecimiento de un mundo de valores. Marcuse se refiere al arte como 'el gran rechazo' del mundo tal como es. Yo he escrito en alguna ocasión que para mí el arte es un mediador entre lo que nos es dado y lo que deseamos".

John Berger, del libro de ensayos Mirar, 1980.

La foto es de una conferencia de Berger en Estocolmo en 2009.

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Ya llega "Imán: Nueva York"

Fundación Proa abrirá el sábado 24 de julio a las 13:00 la muestra Imán: Nueva York, un recorrido por obras, artistas e instituciones locales que integraron la gran movida de Manhattan en los '60.

Obras históricas, reconstrucciones, documentos. Marta Minujín, Alejandro Puente y Liliana Porter (link en inglés), entre otros creadores. El Instituto Di Tella y la galería Bonino -a cuya muestra Magnet: New York de 1964 alude el título de ésta-, entre otras instituciones. Y la curaduría de Rodrigo Alonso.

Se podrá visitar en Pedro de Mendoza 1929, de martes a domingos de 11:00 a 19:00, hasta fin de septiembre. Entrada general $10.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega Pérez Celis, las pampas y otros rumbos

“Veremos primero la influencia del paisaje pampeano con su horizonte llano, su cielo inmenso, su espíritu indio. Luego, como el infinito horizontal de las pampas pasará al infinito vertical contagiado por el paisaje de Caracas. Aparecerán construcciones entrecortadas y juegos de luces y sombras que serán el reflejo de la exuberante cultura caribeña. En las pinturas realizadas en París, en cambio, el ansia de espacio de la serie de las pampas se manifestará en láminas y ángulos acerados que se pierden en las nubes y el contacto directo con la pintura clásica lo llevará a trabajar con óleo, transparencias y veladuras. Las obras de New York nos transmitirán una mezcla de vigor y orden, mientras que las de Miami se tornarán más líricas”.

Así, con la invitación a mirar continuidades y cambios en la obra, se anticipa el homenaje al popular artista argentino Pérez Celis (Buenos Aires, 1939-2008), que inaugurará el lunes 2 de agosto a las 19:00 en la galería porteña Jacques Martínez.

La muestra se podrá visitar en Avenida de Mayo 1130, 4 piso “G”, de lunes a viernes de 14:00 a 20:00, hasta el 10 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

L. S. Lowry hipertextual

"Ya ve, nunca he logrado acostumbrarme al hecho de estar vivo. Me asusta. Siempre fue así, desde que era chico. Es algo gigantesco, ¿no?, la vida, quiero decir".

Lawrence Stephen Lowry (Inglaterra, 1887-1976), famoso por sus pinturas de lo cotidiano en las zonas industriales del norte de su país.

La imagen pertenece a El velorio, 1953, The Lowry Collection, Saldford.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Creación y zigzag

"Todo ensayo entraña un desvío y todo desvío entraña un ensayo. Ambos se integran en una poética, como si fueran los ángulos entrantes y salientes de una trayectoria en zigzag. El artista se deja llevar en esa trayectoria, ensayando y desviando lo que tiene que mostrar antes de saber lo que tiene que mostrar".

Lo dice Horacio Zabala en la presentación de la muestra Ensayos & desvíos, que se exhibe en el Fondo Nacional de las Artes.

Incluye la instalación Tablero de herramientas (foto), de Ana Gallardo, y trabajos de otros catorce artistas.

Se podrá visitar en Alsina 673, de lunes a viernes de 10 a 16, hasta el 2 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

"El Rodin ruso" de Buenos Aires

Stepan Erzia (link en inglés) fue un importante escultor del siglo XX.

Erzia (1876-1959) nació en Rusia y vivió en Italia, Francia y Buenos Aires, entre 1926 y 1950. Y aunque su materiales preferidos fueron el quebracho y el algarrobo, se lo llamó "el Rodin - por Auguste, el artista francés emblema de la escultura moderna- ruso".

Su obra Hombre del Chaco, de 1939, forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín, donde el sábado 24 de julio a las 13:00 se presentará un libro sobre su vida en el país (El escultor ruso Erzia y la Argentina), una muestra de fotos y un documental.

La imagen de la derecha es de su trabajo Retrato de Mujer.

En Avenida Pedro de Mendoza 1845, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Sobre arte, experiencia y ética

Ferro-Carriles Argentinos (1998) de Patricio Larrambebere,Ensayo de un Museo Libertario (2000) de Magdalena Jitrik o Visitas a la casa del coleccionista (2004-8) del grupo Provisorio permanente.

Éstos y otros siete proyectos de arte argentino que se realizaron en instituciones ajenas al circuito tradicional integran En busca del sentido perdido (Papers Editores), libro de Valeria González y Gabriel Baggio.

"Componen situaciones y experiencias vinculares que se distancian de la llamada estética relacional -analizada por Nicolas Borriaud-, por su búsqueda de valores éticos capaces de oponer resistencia a los modelos dominantes de la cultura contemporánea", dice la invitación a la presentación mañana a las 17 en Fundación Proa, Avenida Pedro de Mendoza 1929, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Espacio y tiempo según Hasper

Graciela Hasper (Buenos Aires, 1966) "tiene lógica arquitectónica: logra evadir la trampa del diseño que encierra la superficie. El espacio da a las formas su temporalidad", dice Roberto Amigo, el curador de la muestra que la artista inauguró ayer en la galería porteña Ruth Benzacar.

La foto es de Satelital. Proyecto nueva autopista, 2010.

En Florida 1000, de lunes a viernes de 11:30 a 20, hasta el 13 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega Brassaï al MNBA

Ésta es una imagen del fotógrafo francés nacido en Hungría Gyula Halász (1899 - 1984), mejor conocido como Brassaï, referente del documentalismo y el ensayo social, además de pintor, grabador, escultor y cineasta.

Una selección de su gran obra, con curaduría de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, se exhibirá desde el 3 de agosto a las 19 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010, cuyo eje será "Migraciones. Indentidades en tránsito".

Aquí, más información sobre la muestra y link a "Un hombre con todos los talentos", reseña sobre el creador publicada por A. Becquer Casaballe en la revista Fotomundo.

La exhibición se podrá visitar en Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana y feriados de 9:30 a 20:30, hasta el 30 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Hasta "la libertad es redonda"

El Museo Castagnino+macro de Rosario acaba de publicar este volumen sobre la trayectoria de Eduardo Serón (Rosario, 1930). Anticipamos que analiza medio siglo de su trabajo, desde las primeras preocupaciones sobre cómo disponer los elementos pictóricos hasta La libertad es redonda, su serie más reciente.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

"Instrucciones" para un gentelman

"El objeto de esta presentación (visual-textual, post-conceptual) es tratar de manera satisfactoria–exhaustiva el estilo exterior de un verdadero Gentleman. Con 'estilo exterior' nos estamos refiriendo a un código de vestuario–ropaje, indumentaria-que hunde las propias raíces en Inglaterra y que hoy es reconocido en todo el mundo como estilo clásico. Todo aquel que se viste siguiendo las indicaciones de este texto podrá sentirse ‘elegante’ tanto en Londres como París, en Bruselas como en Roma, en Milán como Dusseldorf, Nueva York o Tokio, o en San Pablo o Buenos Aires si consideramos Latinoamérica".

De la introducción de Gentelman, la muestra colectiva curada por Carlos Espartaco en la Fundación Klemm.

Se puede visitar en Marcelo T. de Alvear 626, de lunes a viernes de 11 a 20, gratis.

La imagen pertenece a una pieza de Delia Cancela.

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Monocromos: historias de la pintura

"En el cruce de la geometría y el conceptualismo". Allí se instala Monocromos, la exhibición con obra de Marcelo Boullosa, Eduardo Costa y Horacio Zabala, en el Centro Cultural Recoleta.

"Los monocromos hablan de la historia de la pintura desde su materia hasta sus significados", agrega la invitación a la muestra, curada por María José Herrera, a cargo de Investigación del Museo Nacional de Bellas Artes.

Se puede visitar en Junín 1930, de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21, hasta el 1 de agosto.

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Francis Bacon hipertextual

"Lo que quiero hacer es distorsionar la apariencia de la cosa pero restituyéndola en esa distorsión a una narración de la apariencia".

Francis Bacon (Irlanda, 1909-Madrid, 1992).

La imagen pertenece a Tres estudios para figuras de Base de una Crucifixión, 1944, colección de la Tate de Londres (links en inglés).

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Ya llega el Festival de la Luz

El jueves 8 de julio, a las 12.30, se presentarán en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) los XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz 2010, que se desarrollarán entre el 2 de agosto y el 30 de septiembre en salas de exposiciones de 31 ciudades, desde La Quiaca a Ushuaia.

El eje es "Migraciones. Identidades en Tránsito" y la dirección, de Elda Harrington. Incluye muestras de autores argentinos y algunos de los más notables fotógrafos internacionales, como el checo Josef Koudelka, con sus imágenes de la invasión soviética a Praga en 1968; el gallego Manuel Ferrol, que documentó la venida a América, y el israelí Natan Dvir (en inglés), que retrató la emigración árabe a Israel.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Suena el candombe

"Estos trabajos son deudores del rico sincretismo que nutre la cultura del Río de la Plata, cuya fuentes africanas se hacen aquí evidentes".

De la presentación de Candombe Lubolo, la muestra de Diego Bianki (La Plata, 1963), en galería Mar Dulce

Éste es el catálogo.

Se puede visitar en Uriarte 1490, de martes a viernes de 15 a 20 y sábados de 11 a 14 y 15 a 20, hasta el 30 de julio.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Post-it city, el catálogo

Ésta es la portada del catálogo on line de la muestra Post-it city. Ciudades ocasionales, que inagurará hoy a las 19:30 en la Casa de la Cultura.

Como habíamos anunciado en la sección "Ya llega" de este blog, la exposición integra el proyecto Post-it city, investigación sobre usos y ocupaciones temporales del espacio público en diversas ciudades del mundo, que empezó en 2005 en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, coordinado por Martí Peran.

Peran abrirá la propuesta esta tarde a las 18 con la charla "La ciudad Post it y las nuevas crisis".

El trabajo "se enfoca en un tipo de prácticas urbanas que aparecen, se desplazan y desaparecen, como si se tratara de un post-it que señala lugares, puntualmente importantes, y que casi no deja rastro alguno", indica la invitación al evento, en el que colaboran el Centro Cultural de España en Buenos Aires , entre otras instituciones.

La muestra se podrá visitar en Avenida de Mayo 575, de martes a domingos de 14 a 20, hasta el 26 de agosto, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega Berni, en el MNBA

En el marco del año del Bicentenario, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inaugurará el 15 de julio la exposición Berni: narrativas argentinas, dedicada a la obra del maestro Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981).

La muestra incluye unas treinta obras provenientes de la colección del MNBA y particulares, realizadas entre las décadas de 1930 y 1980. Pero no se atiene a una lectura cronológica, sino que "evidencia la afirmación personal de un hacer creativo atento a la vida de los sectores populares, los obreros y los marginales", anticipa la presentación.

Allí estarán Desocupados (1934), Manifestación (1934), obras sobre sus personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel y Pesadilla de los injustos (1961, foto), adquirida por el MNBA en 2009.

Se podrá visitar en Av. del Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y sábados y domingos de 9:30 a 20:30, hasta el 12 de septiembre, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Tensiones de la Patria

Cada obra de la muestra Serás... lo que debas ser. Bicentenario de la Patria está acompañada por un texto de su creador que tiene como principales destinatarios a los alumnos de escuelas artísticas, con el fin de movilizar el debate "en contraposición a la historia 'sin tensiones', que por lo general, se les presenta".

Exponen, entre otros, Juan Doffo, Diana Dowek, Ana Eckell, Eduardo Iglesias Brickles, Marcia Schvartz y Marcelo Torretta.

En el Museo Sívori, Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal de Palermo), de martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20, hasta el 20 de agosto. Entrada general: $1. Sábados y miércoles, gratis.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Videoman, de México a Buenos Aires

"Catalizador cultural: artista, videoasta, dibujasta, librasta, chef en potencia, músico frustrado, net-artista apócrifo, curador, promotor y curioso de tiempo completo. Fernando Llanos, mejor conocido en el mundo del arte electrónico como Videoman, nos comparte en una noche porteña parte de su experiencia audiovisual que ha cocinado en los último quince años en los siguientes formatos: videos experimentales, documentales no ortodoxos, cuestiones no-lineales e intercativas, manipulación y mezcla de video en vivo y video en línea".

"También trabaja con dibujo, arte acción, cuestiones sonoras e internet...ha publicado cuatro libros, cuatro DVDs, dirige el festival más importante de México de animación: 'Animasivo', y también es el curador de 'MANCHURIA', la retrospectiva de Felipe Ehrenberg".

Videomanía. Importando sentimientos desde Ciudad Satélite, la presentación pública de Llanos (México, 1974), se realizará el martes 13 de julio a las 19 en el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), Tucumán 3754.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Del maestro Carlos Alonso

Series sobre murales, retratos y obra erótica y un recorrido temporal por la obra de Carlos Alonso (1929).

Ésta es la propuesta de la muestra que acaba de inaugurar el maestro del dibujo y la pintura social en la nueva galería de Teresa Nachman.

Una exposición con "intervención social e introspección", como la mejor obra del artista, agrega la invitación.

La imagen pertenece a L.E.S (Lino Enea Spilimbergo), maestro del artista, una pieza de 1963 del Museo Nacional de Bellas Artes.

La exhibición se puede visitar en Juncal 848, hasta mediados de agosto.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Blaszko en la terraza

Malba expone trece esculturas de Martín Blaszko (Berlín, 1920) –argentino por opción desde 1946-, uno de los grandes emblemas de la abstracción geométrica en América latina.

Realizadas para ser situadas en espacios públicos, para ser recorridas, transitadas, las piezas se exhiben en la terraza del museo y proponen un recorrido por su vasta trayectoria, desde los años 40 hasta la actualidad.

En Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes y feriados de 12 a 20, miércoles hasta las 21, hasta el 20 de septiembre, entrada general 20$.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

La memoria de Darío Santillán

San Darío del Andén, ensayo de la cooperativa de fotógrafos Sub premiado en la X Bienal de Cuenca, Ecuador, se expondrá desde el 8 de julio a las 19 en el Centro Cultural Recoleta.

Se trata de la historia del joven Darío Santillán, asesinado por la policía, igual que Maximiliano Kosteki, en una marcha de 2002 en Avellaneda.

Las fotos, agrega la invitación, "retratan a 14 personas, cuyas vidas fueron tocadas por el compromiso y pérdida de Satillán".

Sub [Cooperativa de fotógrafos] fue formada en 2004 por seis fotógrafos: Nicolás Pousthomis, Gisela Volà, Sebastián Hacher, Gabriela Mitidieri, Olmo Calvo Rodríguez y Gerónimo Molina.

Se podrá visitar en Junín 1930, sala 6, de lunes a viernes de 14 a 21 y fines de semana de 10 a 21, hasta el 1 de agosto.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.

Los usos fugaces del espacio público

Un restaurante informal delante de la catedral de Brasilia (foto), un polígono industrial que se convierte en un circuito ilegal los fines de semana, el uso de la ciudad 'en construcción' para la aventura de los nerds explorers, determinadas variantes del fenómeno okupa, la utilización de determinados terrains vagues para encuentros ocasionales...

De esto trata Post-it city. Ciudades ocasionales,la muestra que abrirá el miércoles 7 de julio en la Casa de la Cultura de Buenos Aires.

La exposición integra el proyecto Post-it city, investigación sobre usos y ocupaciones temporales del espacio público en diversas ciudades del mundo, que empezó en 2005 en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, coordinado por Martí Peran.

"Se enfoca en un tipo de prácticas urbanas que aparecen, se desplazan y desaparecen, como si se tratara de un post-it que señala lugares, puntualmente importantes, y que casi no deja rastro alguno. Se trata, en definitiva, de fenómenos que ponen en evidencia las diferentes necesidades y carencias que afectan sobre todo a determinados colectivos y que rescatan el valor de uso del espacio público", agrega la invitación al evento, en el que colaboran el Centro Cultural de España en Buenos Aires , entre otras instituciones.

La muestra se podrá visitar en Avenida de Mayo 575, de martes a domingos de 14 a 20, hasta el 26 de agosto, gratis.

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Este domingo, desfile futurista

La exhibición El Universo Futurista cerrará con el desfile Moda Futurista Hoy este domingo 4 de julio a las 15:30 en Fundación Proa.

Proa invitó a la cátedra de Diseño de Indumentaria de Andrea Saltzman (FADU-UBA). Alrededor de 400 alumnos presentarán más de un centenar de propuestas.

"El desfile -dice la presentación- trabaja sobre el concepto de movimiento y sobre las ideas revolucionarias que están plasmadas en el manifiesto La vestimenta antineutral", publicado en 1914 por Giacomo Balla.

"Desde una visión contemporánea, este trabajo sobre material histórico actualiza y profundiza los aspectos más significativos del diseño de moda y la vigencia del lenguaje corporal. La moda acompaña la vida, es documento de una época", agrega.

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Saatchi donará obras al Estado británico

El coleccionista británico Charles Saatchi donará una parte de su colección de arte contemporáneo al Estado británico, informó la galería Saatchi de Londres.

La donación incluye obras por alrededor de 38 millones de dólares, con trabajos de Tracy Emin y los hermanos Jakes y Dinos Chapman, entre otros creadores.

Saatchi fue uno de los primeros coleccionistas que compró obras de jóvenes británicos en la década de 1990, conocidos como el grupo 'Young British Art', cuyo emblema es el polémico Damien Hirst, creador de la calavera con diamantes.

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Adiós a Aurelio Macchi

Murió ayer Aurelio Macchi, 94 años, maestro de la escultura argentina.

Recordamos su primera muestra individual en el Museo Nacional de Bellas Artes, hace cuatro años.

Y que el 5 de marzo de 2010 el Museo de Esculturas Luis Perlotti, junto con la Asociación Argentina de Artistas Escultores, había inaugurado una muestra en su homenaje en el Museo Perlotti, en el marco del Mes de la Escultura y en conmemoración del Día Internacional del Escultor.

La imagen pertenece a un fragmento de Cariátides, una obra emplazada en el jardín del Museo Histórico Saavedra en 2006.

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Los "vándalos", en la Bienal de San Pablo

Tras ser acusados de vandalismo, artistas que "invadieron" con pintadas la sede de la Bienal de San Pablo 2008, dedicada al vacío, participarán en la próxima edición del evento, que abrirá en septiembre de este año. Así lo confirmó el curador jefe Moacir dos Anjos a la prensa brasileña.

"No se trata de un pedido de disculpas ni de una confrontación con la anterior edición", explicó Dos Anjos al diario Folha de San Pablo. Lo queremos incluir "porque borra y cuestiona los límites que separan arte y política", el eje del proyecto curatorial.

"¿Es demagogia? ¿Legitima una acción destructiva? ¿Coopta una vanguardia transgresora?", pregunta la Folha. Aquí la nota completa.

La imagen de arriba es el emblema de esta edición de la Bienal, uno de los acontecimientos artísticos más importantes del mundo.

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Ya llega Manolo Valdés

Pintor, escultor y artista gráfico, Manolo Valdés (1942), nacido en España, residente en Nueva York, fundador del Equipo Crónica, es un referente del arte social mezclado con humor, con ironía.

Su muestra Manolo Valdés. Obra gráfica abrirá el 24 de julio, a las 12, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, del barrio porteño de Belgrano.

Esos grabados, que pertenecen a la colección de la Fundación Alón para las Artes, evocan trabajos de Velázquez, Picasso y Matisse, entre otras obras maestras de la historia, otra de las facetas de su producción emblemática.

La muestra se podrá visitar en Juramento 2291, de lunes a viernes de 12 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20, hasta el 29 de agosto, entrada general 1$.

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Las mejores fotos periodísticas 2009

Más de 250 fotos sobre hechos destacados de 2009, seleccionadas entre casi 2000imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país, se expondrán desde hoy a las 19 en el Palais de Glace

Será en el marco de la 21.a edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina (ARGRA).

Arriba, un anticipo: imágenes de Matías Sarlo, Santa Fe y Natasha Pisarenko, Brasil.

La exhibición se podrá visitar en Posadas 1725, de martes a viernes de 12 a 20 y sábados y domingos de 10 a 20, hasta el 1 de agosto, gratis.


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Ya llega el arte tecnológico del Pompidou

Espacio Fundación Telefónica inaugura este viernes pasado/presente, una selección de obras de la Colección Nuevos Medios del Centro Pompidou de París, una de las más importantes del mundo, que por primera vez se expone en el país.

La muestra incluye un panorama del uso de los "nuevos medios" en el arte en el último medio siglo. Incluye instalaciones de Nam June Paik, Bruce Nauman, Zineb Sedira, Chris Marker, Mik Aernout, Tony Oursler, Vito Acconci (foto) y Thierry Kuntzel.

La selección de las obras estuvo a cargo de Christine Van Assche, curadora principal del departamento de Nuevos Medios del Pompidou.

Se podrá visitar en Arenales 1540, de lunes a sábados, de 14 a 20:30, hasta el 25 de septiembre, gratis.

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Wolf Vostell hipertextual

"Empecé con una contradicción que encontré en el diario Le Figaro, en el año 53, en la primera página. Un avión se cayó después de su despegue, es decir, después de su décollage, dicho en francés. (…). Que un avión cayese apenas puesto en vuelo me parecía una contradicción dialéctica. Recurrí al diccionario y observé que en sentido estricto significaba despegar y morir. Me pareció una significación exacta del proceso destructivo de la vida".

Wolf Vostell (Alemania,1932-1998), descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte.

El retrato del artista pertenece al Museo Vostell en Malpartida de Cáceres, Extremadura, España.

Publicado por Sergio Gandolfo-Arte.