Este blog contiene información sobre el mundo del arte argentino e internacional. Agenda de recomendados, palabras de artistas o proyectos en ciernes. En resumen, buenas artes. Pasen y vean.







lunes, 10 de mayo de 2010

Francis Alÿs hipertextual


"Lo que me sedujo inmediatamente en la fuga sin fin de los espejismos es que materializaba algo que había investigado antes en otras piezas, este escenario muy latinoamericano en el cual los programas de desarrollo suelen funcionar precisamente como espejismos, 'una meta histórica que se desvanece perpetuamente en el aire apenas surge en el horizonte', para citar a mi amigo Cuauhtémoc" (Medina, historiador del arte y curador).

Declaración de Francis Alÿs, artista nacido en Bélgica en 1959 y residente en México desde 1987, sobre Historia de un desengaño, una filmación en una ruta patagónica que presentó en Malba en 2006.

Arriba, una imagen de la citada exhibición.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

domingo, 9 de mayo de 2010

Gran encuentro de artistas callejeros


El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presenta SINVERGÜENZA!, un encuentro iberoamericano de artistas del graffiti, el stencil, la pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte.

Durante una semana completa, más de veinte artistas y grupos argentinos y extranjeros trabajaron en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, el ex Padelai, en reconstrucción.

En paralelo a la muestra, se realizó un seminario de tres jornadas de reflexión en torno a la intervención urbana, sus conceptos y modos.

La muestra continúa en Balcarce 1150, de martes a viernes de 11 a 20 y sábados y domingos de 11 a 18, hasta el 13 de junio.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

sábado, 8 de mayo de 2010

Nam June Paik hipertextual



"Debemos vaciarnos de arroz y de porotos para no tomarlos tan en serio.Cuando al arroz, los porotos y otras cosas no se las tome tan en serio, habrá menos miedo en el mundo. Ésta es la tarea del arte: hay que tener menos miedo. Yo todavía debo vaciarme de mucho más arroz y porotos".

Nam June Paik, reconocido como padre del video arte, en la entrevista de Magnum de 1963, "La gente de Fluxus", el movimiento artístico de vanguardia de comienzos de la década de 1960.

Arriba, un retrato del creador y la obra TV Buda, de 1974.

Sitio oficial del artista (en inglés).

Por Sergio Gandolfo-Arte

El artista Leandro Katz presenta hoy a las 18 en Fundación Proa el libro Los Fantasmas de Ñancahuazú (Ed. La Lengua Viperina), una colección de imágenes, instalaciones y textos de artistas y autores que dialogan entre sí en torno a las fotografías que tomó Freddy Alborta al cadáver de Ernesto "Che" Guevara luego de su asesinato en Bolivia en 1967.

El título refiere al nombre del grupo guerrillero comandado por el Che Guevara en Bolivia y "al fantasma del guerrillero muerto" en el que el autor centra la mirada.

Además de los ensayos que analizan el impacto de la fotografía en la historia reciente de América latina, Los Fantasmas... contiene un DVD con la película El día que me quieras (1997), un film que reflexiona sobre la muerte y el poder de la imagen, tomando como punto de partida la foto del "Che" Guevara muerto rodeado por sus captores.

Las 300 páginas de la obra incluyen reproducciones de piezas e instalaciones de Katz e imágenes inéditas de Alborta.

Katz nació en Buenos Aires y residió en Nueva York desde 1965 hasta 2006. Fue miembro del Departamento de Semiótica de Brown University, Rhode Island, del Departamento de Historia del Arte de School of Visual Arts, Nueva York, y de la Escuela de Arte y Comunicación de William Paterson University. Desde el 2006, vive en Buenos Aires.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

jueves, 6 de mayo de 2010


Fundación Proa presenta El Universo Futurista. 1909 - 1936, una exhibición con más de 240 obras provenientes del Museo de Arte Contemporáneo de Trento y Rovereto MART, que posee la colección más grande de ese movimiento.

Bajo la curaduría de la directora del MART, Gabriella Belli, la muestra se centra en el "furor creativo de los futuristas en cada una de las disciplinas que abordaron a partir de la aventura que gestó Filippo Tommaso Marinetti", dice la presemtación.

Una sección documental da cuenta de los viajes de Marinetti a Argentina, Brasil y Uruguay (en 1926 y 1936).

La exposición incluye trabajos del argentino Emilio Pettoruti.

Se puede visitar en Avenida Pedro de Mendoza 1929, La Boca, de martes a domingos de 11 a 19, hasta julio.

La foto pertenece al cuadro Al despegar (1932), de Tullio Crali, e integra la colección del MART.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

miércoles, 5 de mayo de 2010

El cuadro más caro del mundo es de Picasso


Desnudo, hojas verdes y busto, un óleo que Pablo Picasso pintó en un solo día en 1932, se convirtió anoche en la obra de arte más cara vendida en una subasta.

La pieza de 1,62 metros de ancho y 1,30 de alto, cuya modelo fue la amante del artista, Marie-Thérèse Walter, fue adquirida por un comprador anónimo en 106.483.500 millones de dólares en un remate en una sede de Christie's, en Nueva York.

Así el emblema del cubismo desplazó del lugar del artista más caro al escultor Alberto Giacometti, cuyo trabajo El hombre que marcha I se había vendido en febrero por Sotheby's en unos 104,3 millones.

Otro trabajo de Picasso, Muchacho con pipa, había sido adquirido en 2004 por 104,168 millones de dólares.

Desnudo, hojas verdes y busto tenía chances de batir el récord, según expertos en el mercado. Por su estado y porque corresponde a una de las fases de la producción picassiana más valoradas, entre otras causas.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Alberto Greco hipertextual



"El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñara a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñara a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumora, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco. 24 de julio de 1962. Hora 11:30."

Más información sobre Greco (Buenos Aires,1931-Barcelona, 1965).

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Picasso en Buenos Aires



El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF)inaugurará el 29 de mayo la exposición Picasso: La mirada del deseo.

La muestra propone más de 60 obras sobre papel que trazan un recorrido por etapas de la producción del artista: desde el cubismo de Mademoiselle Léonie (1910) hasta sus últimos trabajos, pasando por sus revisitas a emblemas de la historia del arte, como Lucas Cranach y Delacroix.

La curadora es Lourdes Moreno, directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal Málaga, y la coordinación académica está a cargo de la investigadora argentina Diana B. Wechsler.

Durante la presentación, se destacó que será la primera exposición de Picasso en nuestro país que presente un repertorio tan vasto de obras desde 1934.

Se podrá visitar en Valentín Gómez 4828, Caseros, hasta septiembre.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

martes, 4 de mayo de 2010

De mutaciones inesperadas


El techo de la librería de Fundación Proa, en el barrio porteño de La Boca, apareció de pronto tapizado de un verde poderoso, que impide el paso de la luz.

Uno piensa que habrá arriba, más allá, de ese cerramiento éxplícito e intenso.

Está la cafetería, sí, como siempre. Pero poblada por telas de colores, presencias abstractas, recuerdos, ilusiones, promesas, dolores y quién sabe qué más, que danzan.

Se trata de la intervención diseñada específicamente para este espacio por los rosarinos Dolores Zinny (1968) y Juan Maidagan (1957), titulada Buenos Aires y compuesta por bocetos, dibujos y otras piezas que cuentan el devenir de este proyecto.

De mutaciones del espacio inesperadas.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

El malón de las amazonas



La cautiva deja su lugar a un hombre blanquísimo que es arrebatado por amazonas enardecidas. De eso trata Malona!, título de la gran tela (2,60 x 4,60 metros) y la muestra que Alberto Passolini (Buenos Aires, 1968) presenta en Malba.

Passolini explicó que obra y muestra nacieron cuando vovió a pararse frente a La vuelta del malón , que Ángel Della Valle pintó en 1892, con la relectura "aún fresca" de La Cautiva, que Esteban Echeverría publicó en 1837. "Lo primero que pensé fue que esa mujer, sostenida por un cabezón morochazo y fornido, en breve podría amotinarse y ser la que diera vuelta el malón. ¿Y por qué no un malón de indias embravecidas, cargándose a un cautivo blanco?".

La serie incluye también las pinturas Malón académico y Malón plein air y Criollitas, con fotografías de artistas contemporáneas posando libremente como modelo vivo para Malona! y La matadera y el cautivo, con bocetos y figurines de los protagonistas del malón de Della Valle pensados para el teatro de revistas.

La puesta en escena de la exposición remite a un salón del siglo XIX. Muchas obras, juntas, abigarradas, para individualizarlas y relacionarlas, para analizarlas individualmente y sintetizar su sentido grupal, para señalarnos algo sobre la historia, los mitos, el artista y sus modelos... para disfrutar mirando y pensando...

Por Sergio Gandolfo-arte

Sara Facio. Inédita y conocida.





En mayo de 1985, con la presentación de la muestra Maestros contemporáneos: Annemarie Heinrich, Grete Stern, Horacio Coppola y Anatole Saderman nacía la FotoGalería del Teatro San Martín.
Hoy, con un homenaje a su creadora, Sara Facio (Buenos Aires, 1932), ese espacio celebra sus 25 años de actividad.

La muestra Sara Facio, inédita y conocida abre este 4 de mayo a las 19 con una selección de retratos de figuras de la cultura -entre ellos Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Quino, Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla-; imágenes intervenidas manualmente con color -como los trabajos sobre Doris Lessing, Iris Scaccheri y María Elena Walsh-, la serie sobre los Funerales de Perón.

Facio también creó y presentó la primera Colección Fotográfica en el Museo Nacional de Bellas Artes, por lo cual se ha convertido en una de las impulsoras más firmes del reconocimiento de la fotografía como arte en nuestro país.

La nueva exposición se puede visitar de lunes a viernes desde las 12 y los sábados y domingos desde las 1 hasta la finalización de las actividades del día en el teatro, Avenida Corrientes 1530, hasta el 30 de este mes. La entrada es libre.

Por Sergio Gandolfo-Arte

Luis Felipe "Yuyo" Noé hipertextual




"Voy como joven, no como maestro".
Sobre los trabajos que creó en poco más de tres meses para presentar en la última Bienal de Venecia, en 2009.
Los cuadros que pueblan los cuasi murales titulados La estática velocidad y Nos estamos entendiendo se expusieron entre fines de 2009 y comienzos de 2010 en el Museo Nacional de Bellas Artes

Arriba, un retrato del pintor y un detalle de una de las mencionadas piezas.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Revista de fotografía "Sueño de la razón"




El Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta el 6 de mayo a las 19 en la sede de Florida 943, Ciudad de Buenos Aires, la revista Sueño de la razón.

Desde la mirada de la fotografía, esta publicación, que ya se puede ir hojeando en pdf, nos ofrece las investigaciones culturales de nuestra región.

La revista se propone en Chile, se diseña en la Argentina y se publica en Bolivia. Se puede disfrutar on line y adquirir gratuitamente en centros culturales y sociales y bibliotecas públicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Uruguay y Venezuela.

Es decir, se plantea como un trabajo colectivo de investigación y divulgación cultural, que prevé dos números anuales en torno a ejes temáticos relacionados con la producción fotográfica de América del Sur.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Ya llega Picasso



El 4 de mayo se presentará la muestra de Pablo Picasso que abrirá próximamente en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF). No hay trascendidos. ¡Paciencia!

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Seguro que son de Caravaggio




Las fotos son fragmentos de los cuadros sobre Judith decapintando a Holofernes y Baco.

Se cuenta que su autor, Michelangelo Merisi (Milán, 1571 - Porto Ercole, 1610), conocido como Caravaggio, pintó en sus 38 años de vida y 18 de oficio un centenar de obras.

Sin embargo, la exposición más rigurosa que se realizó hasta ahora en las Caballerizas del Quirinal romano reúne 23 cuadros: obras maestras cuya autoría fue rigurosamente documentada.

Caravaggio creó sus pinturas de gran tamaño, con pocos personajes, una acción central, colores poderosos y negro contrastantes. Exaltó realismo y pasión en el mismo paso. Puso a jovencitos a posar como dioses romanos y a otros personajes que reclutó en la calle, con los pies lastimados y sucios, como santos cristianos. Realizó mezclas de copia naturalista y teatralización extremas que dieron por resultado piezas geniales.

Esta exposición se podrá visitar, personalmente, hasta el 13 de junio en Roma.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Secreto de chicas



La fotografía de Alina Schwarcz se inscribe dentro de la línea intimista y autobiográfica que ha marcado una tendencia en la producción fotográfica contemporánea de estos últimos años.

Las escenas que registra, si bien corresponden a su vida personal y cotidiana, conforman una atmósfera que las vuelven poéticas. En ellas el color, la luz y la ambigüedad de los gestos remarcan la idea de un momento sensible e inexplicable.

Sin duda, su trabajo en cine y publicidad aporta a la cualidad cinematográfica y narrativa de las imágenes que presenta en esta muestra, tal como indica su presentación.

Secreto de chicas se expone en la Fotogalería del Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038, de lunes a sábado de 8 a 20, hasta el 23 de mayo.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

En las Artes y en las Letras



El Museo Nacional de Bellas Artes le dedica una gran muestra, con un centenar de piezas a El periódico Martín Fierro en las Artes y en las Letras.

La publicación Martín Fierro (1924-1927) fue una de las principales de la vanguardia argentina. Dio nombre al grupo literario de Florida, dado que sus integrantes se reunían en esa calle porteña. Y a través de sus columnas se introdujo la apreciación estética de los grandes ismos del arte europeo y latinoamericano, como así también de sus resonancias y ecos locales.

En sus cuatro años de vida, la publicación fue la tribuna de los jóvenes escritores y pensadores argentinos, contando también con la presencia de algunos autores y críticos internacionales. Del análisis de su Manifiesto, se desprenden las ideas que predominaron en la vanguardia artística argentina, inaugurando una nueva concepción cultural en el país.

Seleccionando obras del patrimonio artístico del Museo Nacional de Bellas Artes y préstamos de colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras, la propuesta de esta exposición es realizar una lectura y diálogo de los principios estéticos de la publicación, relacionando a los referentes del arte argentino de vanguardia con algunos artistas internacionales que fueron altamente estimados a lo largo de la vida de esta revista literaria.

Bajo esas premisas, se exhibe un conjunto de obras de Xul Solar, Emilio Pettoruti, Norah Borges, Alfredo Guttero, Raquel Forner, Aquiles Badi, Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Thibon de Libian, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrá, Marie Laurencin, Pedro Figari y Julio Castellanos, entre otros artistas.

Se puede visitar en Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20:30 y fines de semana desde las 9:30, hasta el 30 de mayo. Gratis.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Pop! La consagración de la primavera




La exposición reúne en el Espacio de Arte de la Fundación Osde, pinturas, fotos, objetos e instalaciones realizadas entre 1961 y 1966, en el marco del semillero de vanguardias artísticas, el Instituto Di Tella. Y documentación.

Orginales o reconstruidas, estas piezas fueron creadas por emblemas del pop local: Delia Cancela/Pablo Mesejean, Eduardo Costa, Edgardo Giménez, Marta Minujín, Dalila Puzzovio, Federico Peralta Ramos, Alfredo Rodríguez Arias, Juan Stoppani y Charlie Squirru.

Muchas de estas obras, como las Tortas Petrona C. de Gandulfo realizadas con cerámica por Alfredo Rodríguez Arias, no hab{ian sidoexhibidas desde hace varios años. Y menos, todas juntas, reunidas.

La muestra, curada por la jefa del Departamento de Investigación del Museo Nacional de Bellas Artes, propone así revisitar el pop local, una tendencia donde la apropiación de los formatos y contenidos difundidos por los medios masivos en clave feliz e irónica suele ser el común denominador, que aún puebla el arte contemporáneo.

Se puede visitar en Suipacha 658, primer piso, hasta el 3 de junio. Gratis.

Por Sergio Gandolfo-Arte

Ya llega Mapplethorpe



Robert Mapplethorpe al Malba. Desde e 4 de junio al 2 de agosto. Curadora: Anne Tucker.

Cuerpos en invierno.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Andy Warhol hipertextual



"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes".

Del libro Mi filosofía de A a B y de B a A

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Velázquez en el Museo del Prado



Una recorrida on line por las joyitas de Diego Velázquez, el genio del barroco español, en el Museo del Prado de Madrid.

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Pablo Picasso hipertextual



"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta".

Por Sergio Gandolfo-Arte.

Francia pop


Cristian Barnes pinta Francia (Brigitte Bardot, como se ve aquí, incluida) abre el miércoles en la sede de la Alianza Francesa de Belgrano.

Barnes vive en Buenos Aires. Nació en Rosario. Residió varios años en Montevideo, Rio de Janeiro y Madrid.

Su trabajo esta inspirado en el Pop que vino directamente de los comics, de Roy Lichtenstein.

Más información sobre el creador: http://www.barnespop.com/

La muestra seguirá en 11 de septiembre 950 hasta el 29 de mayo.

Por Sergio Gandolfo-Arte.